HR3001 :. STEREOLAB / STRONGBOI / TIME WARP FEST/ OLIVIA DEAN / SOFT LOFT / KRAFTWERK / LOREM IPSUM / ALEX HENRY FOSTER...

SINFONÍAS AUDITIVAS POÉTICAS Y VISUALES EN SÚPERNOVAS ESTELARES. LA ERA VENIDERA MARCA UN  GRANDÍSIMO AVANCE EN LA EVOLUCIÓN DEL SER HUMANO HACIA SU TAN ESPERADO OBJETIVO DE OMNISCIENCIA Y OMNIPOTENCIA. ES ÉL MISMO, QUIEN ELIGE SU DESTINO. O SE VUELVE UN SER NUEVO CON UNA NEO CONCIENCIA,  O CAE EN LA INCONCIENCIA Y DEJA X LO TANTO DE SER: UN HOMBRE ⚛️

STRONGBOI, el proyecto paralelo alter-ego integrado x ALICE PHOEBE LOU y ZIV YAMIN básicamente, es un acto pleno en variación de estilos, ecléctico con base en Berlín/Neukölln que empezó como un acto entre 2 amigos cercanos utilizando variedad de elementos y teclados Casio. STRONGBOI hoy en día se extendió en una banda completa con un  destino magno y diverso en estilos. Su más reciente opus en single titula 'Magic'. APL, proviene de Kommetjie/CapeTown en Sudáfrica, estableciéndose desde 2012 en Berlín. Actualmente, ALICE sigue con su gira x USA. Está demás decir acerca de la excelencia de esta, su neo grabación que te encantará x demás. Su voz crea todo ello: su gran universo que es tan peculiar ⚛️

LOREM IPSUM es una frase en latín que significa texto de relleno estándar de las industrias, usado desde el año 1,500 para mostrar las características distintivas a sus fuentes. LOREM IPSUM también es  el nombre de la banda indie-pop alternativa de Volendam/Netherlands que lanzó en marzo 2022 su EP debut autotitulado con 4 temas. En enero 2024 circuló 'Bitter Garnish'  EP incluyendo 5 temas, ambos con marcadas esencias de THE SMITHS, PJ HARVEY, JOY DIVISION, GANG OF FOUR, BLUR, THE STROKES, SIOUXSIE & THE BANSHEES... Integrada la banda x Michelle Tuijp, Peter Steur, Tim de Boer y William Mooijer, que ya ha empezado a dar de que hablar. Deléitate ⚛️ En el  evento 'Under The K Bridge', a realizarse el 10 de mayo en Brooklyn/New York, se presentaran BJÖRK, SEGA, BOTEGA, EARTHEATER, SHYGIRL con sus sendas DJ sessions y también JLIN y MUN SING⚛️

* SUPERB! El combo mixto SOFT LOFT nominado a los Swiss Musical Awards 2024.

Una andanada de shorts en promoción a su gira, ha explayado la banda con base en Suiza: SOFT LOFT. Y, lo que más me ha encantado saber es qué han sido nominados para los Swiss Musical Awards 2024, la ceremonia de premios musicales más grande de Suiza. Una noticia grata. Visiten sus redes y hallarán las bases para la votación. So Brave, guys!♦️ALAN SPARHAWK de LOW, tendrá lanzado su álbum solista 'White Roses, My God', tras la pérdida de MIMI PARKER -su esposa y parte sustancial de LOW. El álbum es una colección de experimentos con voces, improvisación con guitarra, tonos, sintes y cajas de ritmos. Él ha grabado y actuado también con la banda THE RIGHT RHYTHM SECTION, que cuenta con su hijo CYRUS SPARHAWK entre sus filas ⚛️ ALEX HENRY FOSTER, en contacto conmigo en días recientes, tras la  edición de su neo tema 'Nocturnal Candescence' un neo opus de su álbum 'Kimiyo' tan brillantemente logrado como el anterior. Aprecia toda esa maestría y la tan apreciada vocalización de MOMOKA TOBARI ⚛️

*Olivia Dean, en vias de iniciar su gira 2024 x el mundo, festivales y más.

OLIVIA DEAN en la escala de sonidos primordiales de la semana. Presente como ya es habitual, esta vez es con su magnífica versión para 'The Harder They Come' (From the original BBC series 'This Town'). Tema original de JIMMY CLIFF, lanzado el 7 de julio de 1972. Es un Incontenible disco y con un amplio historial que tienes como gran tarea: indagar⚛️

Tantas veces STEREOLAB... sí, tan amados ellos y, nuevamente tal cual el plano físico de la Nueva Tierra que vibra a 15,64 Hz., intensidad que si va a la par en frecuencia contigo, será tan sólida y palpable que podrás conectar una realidad con otra. El acto STEREOLAB siempre nos ha conectado vía sus gemas sónicas a una realidad con otra. Esta data invita a participarte que está ya en circulación:  'Switched On' Volume 1-5 (Warp Records). La edición soñada que incluye 94 tracks que no pertenecen al álbum. Antologia pura en destellos de un legado único. ¡No lo dejes pasar!⚛️

TIME WARP FESTIVAL, ha celebrado los 30 años de historia con una fiesta de 2 días consecutivos en un amplio y exclusivo local  en  Mairmarkt Mannheim/Alemania. Sucedió así: el día 5 de abril, en el local de 3 pisos, actuaron 19 actos en vivo ofreciendo 11 horas de música. Para el día 6 se programó 19 horas de música en 6 pisos con 39 actos paralelos. Fichados: NINA KRAVIZ, PAN-POT, ADAM BEYER, RICHIE HAWTIN, SVEN VATH, LAUREN GARNIER, MARCO CAROLA... la crème de la crème de la escena techno -entre otros más. La primera edición se dió en 1994. Las ediciones internacionales repartidas entre York, Sao Paulo, Nueva York y Madrid. El equipo de producción de la agencia organizadora Cosmopop, desarrolla cada año neo diseños incomparables en términos de tecnología y concepto que vislumbran en neón intermitente⚛️

El agradecimiento es un principio de abundancia. Esta semana los vórtices en vibras estelares hacia STEREOLAB, BEIRUT, ALEX HENRY FOSTER, STILL CORNERS, YOT CLUB, DRAUVE,  SCOWL, BRAYLL, MOON COWBOY, KRISS NITOGEN, ART CONCERT, MIWYU, SIMPLE MINDS, MICKLE MUCKLE, MANUQR, YNDLIG... y a ti, como también a todos los que postean mis columnas en sus redes. No problem! ⚛️ El combo de Perú, ManuQR, tiene ya al fin su clip grabado en vivo 'Cynical' - extracto de su No sé que estoy haciendo, 'But I'm Doing It'⚛️

* Indaga de tu parte x las previas grabaciones de ManuQR

Denota la neo versión de las performances de KRAFTWERK, el acto longevo de la escena electrónica no desestima ni una oportunidad para actuar destilando su tan consabido arte. El 22 de abril, Día de la Tierra, antes este 21 El  Día del Cielo que lo cree inspirada en una canción de SILVANIA. CNN INTERNACIONAL lo confirmó en sus noticias para mí gran sorpresa♦️

Bajo mi radar, x estos días y noches diamantinas:

YNDLING - Mood Booster

YNDLING - Monopoly

CHRIS LANZEN - Angel Litany

SILENT WHISPERS - Udio Song

GHOST IN A TREE - Parace-tamol

EAR RINGERS - Pretty Pictures

SLOW PILOT - Lost

SOFT KILL - My Section...

Asimismo, la compilación que comparto para ti:

La nueva humanidad ha empezado y lo que llega es supra mega iluminado. Vibra en gran amor altamente desinteresado⚛️STOP!

OLIVIA DEAN @ Coachella 2024

MUSIC TO LIVE BY :. Dome - Dome 1 & 2 + 3 & 4 / Duet Emmo - Or So It Seems (Mute, 1992)

En los últimos meses de los años 70, el álbum 154 de Wire se convirtió en uno de los lanzamientos más audaces de la década, lleno de inclinaciones radicales hasta ahora no realizadas en el formato del rock: no abrió nuevas puertas sino que las arrastró de sus bisagras. Sin embargo, dos semanas después del cierre de la banda en 1980, Bruce Gilbert y Graham Lewis, con un espíritu pionero (y su típica perversidad) dieron la espalda a ese índice de posibilidades y se sumergieron en la experiencia Dome.

La agenda se estableció en el Dome 1 mediante un corta y pega texturalmente único de loops rítmicos, drones y lavados de fragmentos y piezas compilados y trabajados en el estudio en tres días. Es más una implicación que un contenido, pero la espontaneidad estaba a la orden del día. Debajo del barniz artístico, el galimatías de Lewis en “Say Again” lo encuentra luchando sin una idea clara de qué decir o cómo decirlo. En medio de estos bocetos incorpóreos, los tonos vocales puros de A.C. Marias imbuyen a “Cruel When Complete” de un orden bienvenido.

En Dome 2 emergen piezas más realizadas. Algunos átomos de su pasado rockero rebotan alrededor de los riffs abrasivos de “Long Lost Life”. “Keep It” luce algunas decoraciones cristalinas sobre una base rítmica agitada antes de encontrarse con una asombrosa coda de explosiones, gruñidos y notas espartanas que lentamente se alejan del alcance del oído.

Naturalmente, la continuación no sería una extensión fácil de escuchar a su predecesor. Gilbert y Lewis se mantuvieron firmes, negándose rotundamente a encontrar a nadie a medio camino, de modo que se les ocurrió un montón de ideas semi realizadas donde el lenguaje y, por asociación, la música se redujeron a una tontería. “An-An-An-D-D-D” lo dice todo, o tal vez nada en absoluto. Ellos se reían, y nosotros también, posiblemente por razones totalmente diferentes. Para evitarlo, el jefe del sello, Daniel Miller, apareció para una colaboración llamada Duet Emmo, donde las corrientes predominantes eran pulsos reducidos con ruidos casi subliminales apagados. En el contexto de estas excursiones lineales, la canción principal se destaca como algo sorprendentemente personal: el enfoque de Gilbert y Lewis, incluso en la invención más expansiva del final de Dome 84, Dome 4, siempre implicó un distanciamiento sutil. Lewis, generalmente seducido por el sonido de su propia voz mientras arrojaba otra perla oscurantista, suena positivamente vulnerable en esta canción, dando forma a líneas melódicas anhelantes sobre el acompañamiento repetitivo del sintetizador. Los acertijos pueden engatusar y atraer, pero satisfacen más cuando estas redes abstractas tienen más intención.

Que Dome se sumergió en lo más profundo del juego experimental es incuestionable, pero ¿fueron campeones del destructuralismo, conspiradores en un nuevo mundo sonoro o un par de vejestorios que se tomaban un año sabático, viendo con qué podían salirse con la suya? Sin duda estarán encantados de que estas preguntas todavía no tengan una respuesta fácil.

DAVE MORRISON
The Wire, 1992

MUSIC TO LIVE BY :. Autechre - Tri Repeate (Warp, 1995)

El álbum que consolidó definitivamente el sonido de los mancunianos a la par que les generó una (irregular) legión de admiradores.

Si en su debut, "Incunabula" (1993), encontrábamos a unos b-boys que trasteaban con la electrónica melódica de ascendiente electro y bleep, y en "Amber" (1994) se adentraban en el aislacionismo postindustrial (con su ya característico bouncing ball sound), en su tercer largo Sean Booth y Rob Brown establecían los cimientos de su propio nicho dentro del naciente techno inteligente.

Descontando la ya conocida rítmica matemática y autista de "Clipper" y "Rotar" -la polirritmia más neumática quedó relegada a los descartes recogidos en el EP "Anvil Vapre" (1995)-, el dúo demostró su capacidad para tocar varios palos y hacerlos suyos. Así, el reggae con strings ambientales ("Leterel") y los ecos de dub trotón ("C/Pach") compartían mesa con el funk robótico (más sincopado en "Dael", más melódico y contemplativo en "Gnit"), homenajeando al electro de Detroit más clásico ("Eutow" es un guiño a Model500) a incluso al minimalismo de Phillip Glass ("Overand" es inquietante delicadeza). El cierre ("Rsdio") son diez minutos que condensan el espíritu del álbum: un gamelán del nuevo siglo de minimal ritmo repicante, con punto de partida en Plastikman y transmutación en hip hop mántrico, que acaba desvaneciéndose entre brumas radiactivas.

De este modo, Autechre conseguían situarse al nivel de próceres coetáneos de la IDM como Aphex Twin (con "... I Care  Because You Do" hay más similitudes de lo que parece: échenle un vistazo a "Ventolin") o μ-Ziq (ese mismo año publicaba el nunca suficientemente reinvindicado "In Pine Effect"), mientras abrían una senda que otros intentarían seguir con mayor (Boards of Canada) o menor (Funkstörung) fortuna. Por su parte, los británicos desarrollaron una discografía irregular -con alguna honrosa excepción, como "Confield" (2001)- de escaso valor añadido, que no volvería a levantar pasiones entre sus seguidores hasta la publicación de "Oversteps" (2010)

FEDE GUERRERO
Extraído de Rock de Lux 300

La factura que pagamos por el imperio del capitalismo

- ¿ CUÁL ES SU OPINÓN SOBRE LA ESCASEZ DE COMIDA EN EL RESTO DEL MUNDO?

-- ¿Qué significa "comida"?

---- ¿ Qué significa "escasez"?

--------- ¿Qué significa "el resto del mundo"?

--------------- ¿Qué significa "opinión"?

Durante el siglo XVI los metales preciosos de los aztecas e incas  habían sido el más rico de los botines imperiales. En el siglo XVIII  eran las plantaciones de caña de azúcar en las Indias occidentales. En ambos casos había un problema: la escasez de mano de obra. La población nativa de las Américas había quedado prácticamente  exterminada por las armas y las enfermedades de los primeros  colonos europeos; pero estos —incluidos los siervos con contrato  importados a miles como trabajadores— se veían a su vez diezmados por las enfermedades tropicales. Lo que se necesitaba era una nueva mano de obra resistente a la malaria, la fiebre amarilla y otras enfermedades tropicales. La solución fue importar esclavos de África occidental

Para suministrar azúcar a Londres, Bristol, Liverpool y Glasgow y para hacer ricos a quienes la suministraban, se esclavizaron,  transportaron y explotaron hasta la muerte millones de africanos.  Alrededor de 12 millones atravesaron el Atlántico entre finales del  siglo XVII y principios del siglo XIX. De ellos, alrededor de un millón y medio murieron en el viaje; pero era más ventajoso embarcarlos en los barcos negreros y aceptar esas pérdidas que acomodarlos en condiciones que permitieran sobrevivir a una proporción mayor. La vida en las Indias occidentales no era mejor para los supervivientes subalimentados, superexplotados y disciplinados por el látigo; la tasa de mortalidad en las plantaciones era extremadamente alta.

Frente a esos 12 millones de esclavos africanos, solo alrededor de 2 millones de europeos se trasladaron al Nuevo Mundo durante aquel periodo; aun así, en 1820 la población blanca duplicaba  aproximadamente a la negra. Los europeos habían sobrevivido y se  habían reproducido, mientras que los africanos simplemente habían  muerto.

La aniquilación de los pueblos nativos del Nuevo Mundo fue uno de los mayores crímenes contra la humanidad de la historia. La trata de esclavos fue otro. Ambos crímenes se combinaban en el racismo  desplegado para justificarlos.

En todas las sociedades de clase existe un racismo de un tipo u otro, por tres razones:

En primer lugar, las clases dominantes compiten por el control sobre el excedente y necesitan movilizar al pueblo llano en esa brega. Durante las cruzadas, por ejemplo, los musulmanes eran  demonizados como infieles para justificar las guerras de genocidio,  saqueo y conquista en Oriente Medio.

En segundo lugar, la sociedad de clases enfrenta a la gente entre sí en una lucha por la supervivencia. La clase dominante lo aprovecha para fomentar divisiones que hacen menos probable que la gente se una contra sus explotadores. La aristocracia romana, por ejemplo, concedía ciertos privilegios a los ciudadanos pobres y los incluía en sus redes de patrocinio; al mismo tiempo se les animaba a despreciar a los extranjeros y esclavos como «bárbaros».

En tercer lugar, el imperialismo —el uso de la fuerza militar para  apoderarse del territorio, los recursos y la mano de obra de otros  pueblos— es más fácil de justificar si las víctimas son presentadas  como cultural o racialmente inferiores. El imperialismo puede  justificarse así como portador de una misión «civilizadora».

La rápida expansión colonial europea y el igualmente rápido  crecimiento de la trata de esclavos durante el siglo XVIII se  combinaron para reconfigurar la ideología racista y ampliar su  importancia histórica. El nuevo racismo se desarrolló en el contexto  del comercio triangular. Los buques transportaban mercancías a  África occidental, donde las intercambiaban por esclavos negros. Los jefes locales emprendían guerras de esclavización para abastecer el mercado y obtener acceso a artículos de prestigio importados. Los esclavos eran transportados en buques negreros al otro lado del Atlántico y vendidos a los propietarios de las plantaciones en los mercados de esclavos. Los mismos navíos regresaban a Europa cargados de azúcar, tabaco, y más tarde algodón.

El racismo justificaba las colonias y la esclavitud argumentando que los pueblos nativos eran inferiores y solo servían para el trabajo  pesado. Como mucho se les consideraba ignorantes y atrasados,  necesitados de ayuda para civilizarse y hacerse cristianos.

El capitalismo siempre ha sido muy contradictorio. Por un lado, su dinamismo económico ha aumentado espectacularmente la capacidad de proporcionar los bienes y servicios que la gente necesita; por otro, el control sobre la riqueza del mundo por una minoría ha condenado a la inmensa mayoría de la humanidad a continuas privaciones.

Esta contradicción se expresó en el siglo XVIII en el contraste entre la riqueza de la clase capitalista-mercantil de las ciudades portuarias británicas y la miseria de la trata de esclavos y de las plantaciones en las Indias occidentales. Pero ese tampoco fue el único coste humano del ascenso de la burguesía al dominio global.

Los gobernantes británicos se mostraron despiadados en su ávida  búsqueda de riquezas a obtener en las colonias. Otros gobernantes,  sintiendo que el equilibrio de poder se inclinaba en su contra, se  sintieron obligados a responder a la dominación británica del mundo, y de ahí que Europa se viera sumergida repetidamente en guerras que cada vez se hacían más globales. 

NEIL FAULKNER
De los neandertales a los neoliberales

Wilder Gonzales performing live - 6-4-2024 @ El Paradero - Lince

Sobre Nirvana, el grunge y los 90

En días recientes se ha cumplido 30 años del suicidio de Kurt Cobain, el último rock star a la vieja usanza. Quisiera comentar un poco de mi experiencia en tiempo real con su banda y el grunge, que de ley estuvo mal que bien en boga en Lima también. Restos de ello se ven hasta hoy en polos piratas con el logo de Nirvana o la cara de Cobain usados por los neo jóvenes a la par que puedes también ver en la calle polos de Taylor Swift o Lana del Rey.

En los primeros 90 escuchaba principalmente doble 9, fue ahí donde gocé escuchando "More" de Sisters of Mercy, School of Fish, "Until she comes" de Psychedelic Furs, hasta "100%" de Sonic Youth. Harta música. Todos esos sonidos los podías encontrar en las tiendas de CDs/discos de la ciudad y, evidentemente, en los locos que vendían piratería en La Colmena. Fue uno de ellos, Julio "caradebuke", que hacia 1992 me vendió un cassette original que ya había pagado su inversión con creces = había sido pirateado en extremo por él. Se trataba del "Nevermind" de Nirvana. Recuerdo haberlo escuchado en casa en walkman con audífonos y que lo sentía de un feeling punk. Buen pop, en suma. Si podía disfrutar Billy Idol, Nirvana iban un poco más allá.

En el colegio, estaban los metaleros, rastas, salseros y new wavers. Algunos escuchaban de todo. No era raro que hubieran compañeros que disfrutaban Poison o GunsN'Roses como Nitzer Ebb o The Cure. La cantidad de asombrosa música disponible hacía que por igual pudiera entonarme con Robotiko Rejekto, Soup Dragons, The The, The Sundays como con el "Nevermind". Los días pasaban y el 93 sufrí un escalofrío epistemológico al conocer a Juan Antena/Hipno y, gracias a él, The Darkside, HNIA, Spectrum además mi broder Jaime me presentó el shoegaze y yo casi no podía darme abasto para terminar de culturizarme con la década 80's. Valgan verdades mi escaso presupuesto no me permitía mandarme pedir cintas o grabaciones como hubiera deseado. Recuerdo que a Nix7Records le pagué 15 soles por que me grabe en un maxell de 60 minutos: Tears For Fears en versión, Enigma en versión, Clan of Xymox, The Charlatans, The Shamen y hasta "Join the chant" de Nitzer Ebb et al.

Era normal ir por la calle y ganarte con algún vendedor en el mercado escuchando studio 92 emitir "Two Princess" de Spin Doctors, cualquier otra emisora en la combi podía pasar Locomía o Erasure a la par con El General o Las Chicas del Can. 

Llegó 1994 y recuerdo a Jaime mostrarme el CD de Rage Against the Machine. Lo había visto mencionado en alguna Britannia y en una lo encargó. Digamos que fue algo así como plancha quemada porque su sonido era diametralmente opuesto a lo que nos afanaba. En seguida empezó el boom del rock alternativo/grunge. Doble 9 dejó de pasar indie wave o modern rock y basó casi toda su programación en lo que vendía en USA, el grunge de Screaming Trees, Pearl Jam, Soul Asylum, etc. Si en Disco Centro, tres años antes podías conseguir CDs de techno y wave ahora aborrataban los estantes el soundtrack de la película "Singles" y similares artefactos de la era Seattle.

La música y el tiempo seguía corriendo y fui conociendo otras bandas y estilos. Desde My Bloody Valentine hasta Spacetime Continuum. Seguramente uno de los factores que me eximió de caer en lo grunge fue que no tenía acceso al cable y por ende no veía MTV, a las justas me daba un tiempo para sintonizar UHF y poco más. La gente empezaba a circular conciertos en VHS de Slowdive y Spacemen 3. La internet arribó a nosotros cual Biblioteca de Alejandría. Así las cosas, la escenita under volcaba sus intereses a sonidos alejados de lo mainstream/pacharacaso. 

Existían grupos grunge evidentemente. Recuerdo a Huelga de Hambre en la UL. Pero la verdad no me motivaba escuchar o cultivar bandas peruanas. Mis intereses musicales corrían lejos y baste decir que la primera banda peruana que amé y coleccioné fue Silvania, en el 93. Luego vino Crisálida y al rato la onda brit pop pasó a gobernar las radios. Nunca olvidaré cuando, allá por el 97, un colega de la Facultad me hablaba encomiosamente de Stone Roses, diciendo que su etapa actual -la de su retorno a mediados de los 90- era superlativa al lado de lo que fueron en los 80, cuando no pasaba nada con ellos, según él.

Como verán, la onda grunge pegó fuerte y hasta mi primo Billy, al que le había presentado MBV, Slowdive, Spacemen 3, etc terminaría enganchado a ella. Era 5 años menor que yo y sus amigos lo direccionaron por ese canal. 

Hace unos 10 años, en aquel programa "3G"  de Movistar, recuerdo haber visto a una actriz criollona decir que sus hijos escuchaban Nirvana y que era algo por lo que toda persona debía pasar. Para ser sincero yo ni recuerdo haber visto la noticia de la muerte de Cobain, ya estaba volando alto y casi no veía TV. Alguna vez, el 94, con los Hipnoascensión en un parque en San Felipe (Comas) un Domingo, recuerdo escuchar a los vecinos ver el descentralizado mientras ensayábamos. Ahora que lo rememoro, solía admirarme de ver en los noticieros a políticos como Luis Alberto Sánchez. La TV basura inicia en esta época.

Sí los 90 fueron una década locasa. Más allá de lo que los medios  han contado. Yo lo viví en todo su esplendor y no me arrepiento de nada.

NEON XPEXIAL :. SHOEGAZE & NU GAZE: MBV / RIDE / COCTEAU TWINS / HOTLINE TNT / MOON COWBOY/ WHEEL GRADIENCE / OLIVER BEARDMORE / BLUSHING ...

LA ESCENA NU-GAZE ESTÁ MÁS ACTIVA QUE NUNCA Y ES LA QUE NOS OCUPA ESTA VEZ. TODO ELLO PERMITE DEDUCIR QUE EN LO MÁS GRANDE ESTÁ LO MÁS PEQUEÑO, QUE VIVE Y OBRA EN EL GRAN CICLO EVOLUTIVO, Y EN TODOS  AQUELLOS PRIMEROS PASOS EVOLUTIVOS YA ESTÁ CONTENIDO LO GRANDE, LO QUE HA SIDO YA MADURADO♦️WISP ES  EL ACTO DE SAN FRANCISCO QUE SE  PROYECTA PARA ESTE 2024. X LO PRONTO, ELLA PROMUEVE SU NEO MEGA SINGLE:  'PANDORA'♦️

Definitivamente, el nu-gaze se ha convertido en un sonido definitivo para los 'dearers' del estilo en mención y dentro de la denominada Generación Z. Las estadísticas lo han señalado sin bien explicarse, como un género sin mucho aspaviento, (si retomamos su época base de inicio de la década de 1990), no tan amplio en looks, riffs memorables ni siquiera personalidades magnéticas se ha convertido en un sonido definitivo para la Gen Z. Hoy en día, más del 60% de oyentes en Spotify x ejemplo de COCTEAU TWINS, son de la llamada  Gen-Z♦️

*Ha existido un antes y un después desde que el trío Cocteau Twins irrumpió en la escena indie.

La Gen-Z global se ha obsesionado con las leyendas del shoegaze de la década de 1990. A todo ello, Neil Halstead de SLOWDIVE ha declarado: 'Éramos la banda menos recurrente de la camada shoegaze -mencionando a sus pares en el género:  MY BLOODY VALENTINE, RIDE, CHAPTERHOUSE que tuvieron mayor demanda que SLOWDIVE de los oyentes de la Gen-Z, pero ofrece 'Souvlaki'  y 'Pygmalion' que tienen unos sonidos bastante adolescentes en gran parte porque nosotros éramos adolescentes cuando los grabamos' -concluyó él ♦️

 *Slowdive: el festival Primavera Sound en Barcelona/2014 los devolvió a la palestra al contactarse con ellos en 2013♦️

Algunos de los géneros en la escena músical, tienen una especie de sentimiento sin tiempo que captura a generación tras generación y ello nos conduce a lo que se viene viviendo hoy en día - aunque, como recordarás noté ese avivamiento de la escena allá x 2020, un revival que veía venir con mucha fuerza. El más alto resurgimiento ha sido desde 2023 a la fecha, capturando la atención de bandas más jóvenes que ha logrado que el estilo continúe intrigando a las neo audiencias. En estos tiempos el nu-gaze ofrece una forma de escapismo una atmósfera sónica en donde el oyente puede sumergirse en el ruido e irónicamente encontrar un momento de una  ansiada  felicidad interior. Percibo cierta luminosidad en esos caos de noise extremo x cierto, como frecuencias de sanación♦️ 

El retorno de RIDE/MARK GARDENER, precursor dentro de la escena inicial del shoegaze, en su más reciente álbum 'Interplay' agrega unos elementos expansivos y paisajes sonoros de 'noir pop'♦️MY BLOODY VALENTINE, acto Irlandés fue el que le dio el espaldarazo definitivo en noviembre 1991 al estilo. Antes, en 1985, THE JESUS & MARY CHAIN vía su álbum ' 'Psychocandy' se explayaba tocando un estilo que buscaba un rótulo x definir. En 1987, Alex Ayuli/A.R. KANE, es quien menciona que shoegaze era como definía él, a su música ♦️

El feedback, el uso de la guitarra eléctrica, reverb, distorsión combinado con melódica susurrante voz sella su estilística. El estilo  nunca desapareció, su fan-base estuvo intacta x lo que la mantuvo viva y habiendo un revival a inicios de 2010 con RINGO DEATHSTARR y precedido x el culto a las bandas pioneras, todo ello hecho visible a la fecha. En 2024 el estilo es más popular como nunca lo había sido antes, logrando de que SLOWDIVE goce teniendo 2.8  millones de oyentes al mes, mientras que MY BLOODY VALENTINE igual en la lista con 1.2 millones de oyentes seguidores. Las plataformas Spotify y Tik Tok, tienen también mucho que ver en el desmadre sónico. El crecimiento global es continuo♦️

*Tantas veces My Bloody Valentine y la voz como un instrumento incrustado en los sonidos líquidos, como apabullantes y en trance alcanzando nubes doradas.

Esos sonidos líquidos ante el oído desde un aerosol es lo que percibo mientras sintonizo con un grupo x, expandiendo esas 'gaze-glowing' estelas específicas ♦️ ROBIN GUTHRIE es con quien más he podido hablar sobre el shoegaze en una interminable entrevista de más de 4 increíbles horas. También con THE JESUS & MARY CHAIN (rueda de prensa), con MARK GARDENER/HOUSE OF LOVE (cabina de Radio Miraflores), AIRIEL (after show), LOVESLIESCRUSHING (Mangos/Playa Costa Verde)... ASOBI SEKSU ( 2/after shows), Simeon/SILVER APPLES (virtual + pre-show)♦️

*A Mark Gardener, desde el primer instante que lo vi, noté en él una supra humildad, ese don de ser presente en los grandes siempre.

* Warren Defever/HIS NAME IS ALIVE, después de la entrevista me dijo: ¡Vente  a vivir con nosotros, sabes mucho, tanto, demasiado de HIS NAME IS ALIVE!

SEEFEEL: (on line: Sí, sí sabemos que has programado 'Plainsong' como cortina diaria en Radio ...¡llévanos a Perú!).

HIS NAME IS ALIVE (pre-show Nebula's backstage), ULRICH SCHNAUSS (en una Van), MOUSE ON MARS (after show también en una Van), ROBIN GUTHRIE x segunda vez en la mítica Radio Miraflores. Sólo imagínate, la gran data que pudo haberme dado de sus bandas en todas esas horas de franca conversación, de su casa en Francia, de su sello y familia. ROBIN GUTHRIE confesó que su gran inspiración vino de guitarristas como ROLAND S. HOWARD y de THE TOP GROUP, fue x ello que comenzó a crear un estilo definitivo mucho más atmosférico en base a las guitarras integrando capas y capas de sonido con pocos acordes♦️ X su parte, ELIZABETH FRASER, vía COCTEAU TWINS, es quien introduce la 'glossolalia' o arte de aparentemente hablar en un idioma desconocido al cantar♦️

Son sólo algunos de los actos con quienes he podido hablar sobre el estilo shoegaze de forma global como también con MOTORAMA, PLURAMON, ELIKA... como con todos los grupos en esa vena, en el exótico Perú♦️

NU-GAZE recobra con premeditación y alevosía hoy en día, todas las glorias negadas a cuando se inició en la escena musical. El deleite de sus atmósferas oníricas en donde las tonalidades de colores se tornan en música, las texturas y voces te transfieren a un estado de luminiscencia de ensueño dorado. ¿Es todo ello posible? Ciertamente, sí. El siempre latente como termitente encendido NeOn de NeOnEs: la Generación de Generaciones, eso lo sabe muy bien♦️

El eclipse solar 2024, más que una sombra fugaz, es un símbolo hacia una gran evolución colectiva, un marcador en el camino hacia una existencia más consciente y brillante, a la par que la Tierra/Gaia se transforma y se libera de las bajas vibraciones. Una era de luz, ad portas paso a paso. Es el tiempo de la disolución inminente del viejo paradigma y el nacimiento de un neo ciclo enriquecido en todos los aspectos, es x eso que todo está ya saliendo a la luz. A no temer. Es el gran y estelar anclaje de las frecuencias hacia la nueva Tierra. Hacia el potencial expansivo e ilimitado de dimensiones superiores, de tu ADN, de tus poderes en que tú creas tu propio destino, con cada palabra dicha, con cada uno de tus pensamientos. Es una  invitación a la humanidad a despertar de su letargo. Los seres con alma, somos dioses creadores con cada una de nuestras palabras y pensamientos porque venimos de la propia y Única Fuente♦️

KRAFTWERK es imparable.

En su gira de este 2024 ha incrementado su escenario de efectos IA, a lo que solía propagar antaño. Muchas fechas durante el mes de mayo en USA♦️

♦️X otro lado no olvido citar que en las 2 recientes semanas, he recibido tal e inmensa lista de likes y comentarios a los Reviews que he dado a los álbumes, singles como actuaciones en vivo y estelas en tantas performances. Os agradezco: ALEX HENRY FOSTER, BLUE VIOLET, CHRISTIAN KURIA, MOUNT KIMBIE, CULT OF THE MANTIS, CERULEAN ASCENT, HOUSE OF I, AIR, WHEEL, YNDIAN MYNAH, MOVEMENT OF STATIC, YOT CLUB,  CHPTRS, PIERRE DE MAERE, 3FOR82, LOVE SUPREME JAZZ FEST, HANNAH STORM, BEEN STELLAR, ARTE CONCERT, SARAH KINSLEY, JANE PENNY,  MEMORY DRAWERS,  PARADOX DE SAL, THE FIRST LIGHT, USED BILLS, BEACH VACATION, LITTLE WINGS, YARIS PARIS, GUILLAUME PONCELET, WILDER GONZALES A, GLORIES, STEF&CO, BEABADOOBEE... Al Servicio Cultural del Consulado Británico/Embajada e igualmente a  las Embajadas/Servicio Cultural de Francia, Italia y Alemania x todo el  material♦️Hasta aquí la cita y con el londinense acto: PALACE. Su álbum 'Ultrasound' incluye perlas de ensueño: 'Son', 'Goodnight, Farewell', 'Love Is A Precious Thing'... Un cuarteto con una voz particular y que introduce en mínimas escalas su sacred-gaze + avant-noise. Impacta en un grado altamente místico♦️STOP!

LUSH ESTRENA CORTOMETRAJE, A FAR FROM HOME MOVIE

LUSH ESTRENA CORTOMETRAJE A FAR FROM HOME MOVIE A TRAVÉS DE CRITERION CHANNEL. RODADO POR EL BAJISTA PHIL KING, EN MEMORIA DE CHRIS ACLAND.  DOS PÓSTERS DE EDICIÓN LIMITADA YA ESTÁN DISPONIBLES PARA RESERVAR.

Hoy, Lush reaparece con el estreno en The Criterion Channel de una joya oculta de su historia: A Far From Home Movie, un cortometraje creado por el bajista Phil King. Compartida ahora en memoria de Chris Acland, la película recopila imágenes en super8 tomadas por King durante las giras de Lush entre 1992 y 1996.

Como escribió King: "Cuando me uní a Lush a finales de 1991, ya habían tocado unos 190 conciertos en sus cuatro años de carrera y tocarían otros 320 más o menos antes de la trágica y prematura muerte del baterista Chris Acland en octubre de 1996. Con frecuencia me llevaba de gira a mi fiel cámara Sankyo Super 8 y, como la película era cara, intentaba grabar poco. Espero que esta película capte la emoción (y el aburrimiento) de las giras y que, en retrospectiva, sirva para recordar a un Chris al que todos extrañamos mucho."

El lanzamiento de la película a través de The Criterion Channel también va acompañado de dos exclusivos pósters A3 impresos en risografía de edición limitada. Los pósters se pueden encargar por adelantado sólo durante la próxima semana en la tienda web de 4AD y en Lush Bandcamp. Los pedidos anticipados finalizan el 7 de abril a medianoche, hora local. Para más detalles entra AQUÍ.

MIRA LA PELÍCULA

Creada en torno al talento compositivo de Emma Anderson y Miki Berenyi, Lush definió con éxito una miríada de escenas de los 90 como el shoegaze, el dream pop y el britpop antes de disolverse en 1998. Un grupo muy querido que volvió a reunirse brevemente en 2016 y que en los últimos años ha visto cómo un público nuevo y joven se enamoraba de su música tras descubrirla a través de TikTok, Spotify y otros medios.

El año pasado marcó el regreso de los álbumes de estudio de Lush a la imprenta, con los tres discos lanzados en vinilo —fuera de una lujosa caja retrospectiva de la carrera del Record Store Day en 2016, los tres álbumes de estudio - Spooky (1992), Split (1994) y Lovelife (1996)— no habían estado disponibles en vinilo desde los años 90, hasta ahora. Con una gran demanda, la banda contrató al renombrado ingeniero y productor Kevin Vanbergen para ayudarles a remasterizar su catálogo, empezando por sus álbumes de estudio (con la utilización de las cintas de producción originales de ½" como material de origen, transformadas en nuevos masters de 24 bits que capturan perfectamente la emoción de los originales).

MUSIC TO LIVE BY: Spacemen 3 - Spacemen are go! (Bomp Records!, 1995)

Lo recuerdo como uno de los primeros CD que pedí por catálogo, allá por el 95. Junto con el The Mix de Kraftwerk y el Under my skin I am laughing de Earwig. Ya conocía a los Hipnoascensión y a Lenti, por ende ya había escuchado Spacemen 3 y The Darkside. So cuando investigué en el catálogo que manejaban los hermanos Llanos, en Sta. Beatriz, me topé con este título de Spacemen 3 y lo encargue, sin saber si quiera de qué se trataba. ¿Un compilado, un álbum, un EP?

Los Llanos eran unos hermanos que traían música a diversos melómanos de Lima. Recuerdo que varias veces que fui a recoger mis discos encontraba en su casa a otros chicos de los noventas quienes solían pedirse Felt, Lowlife o algo de indie pop. Uno de los Llanos, el que murió ya hace algunos años, era el más avezado musicalmente y, gentilmente, me grabó temas caletas de EAR, The Darkside e Insides que venían en los compilados Indie Top -sí esos de portada con peces de colores.

En algún momento noté que le parecía extraño que existiera alguien que se interesara por esa banda -Spacemen 3- en Lima y percibía sus miradas de jocosa extrañeza. Este disco, demás está decir, lo escuché "n" veces y me abría las puertas al ruido/noise guitarrero más psicodélico y transformador que había oído jamás. Rollercoaster, Bo Diddley Jam o Starship eran insuperables y te llenaban de una enervación y virulencia ácida cosmogónicas. Lord, can you hear me y Walking with Jesus estaban como predestinadas para uno: espirituales, evangélicas, redentoras. Esto se trataba totalmente de otro discurso, que no solo otro sonido, diferente a lo que, con 18 años, estaba acostumbrado a escuchar ya sea en grupos como My Bloody Valentine y Slowdive o Joy Division, Siouxsie, Bauhaus. La psicodelia es fulminante. Palabras aparte, para la versión larga de Suicide: 15 minutos de hipnomonotonía, drone y post rock para yonquis de conurbano/suburbio, creo que me marcó demasiado... demás están las explicaciones.

Escuchar esta clase de música en los 90, en pleno fujimorato, requería una cierta percepción y audacia. Como he apuntado en otros lugares, la manada alternativa estaba en otras y los indie wavers iban embobados con los refritos. Spacemen 3 y los grupos de su estela eran un lunar en la escena. ¿O acaso a ustedes les parece natural o típico de la escena 80's un track como "Ecstasy Symphony"? Sea como fuere, quienes apostamos por ellos, antes de la masificación del Internet y la música gratuita, del marketing por todos lados y la gentrificación del underground, no podremos negar los paraísos a los que nos llevó, lo enamorados que estábamos de tanto gozarlos y visitar el cielo infinitas veces, la manera en que modeló nuestra mente y alma. Lo incrustados que tenemos todo esto en nosotros.

He vuelto a este disco, como por casualidad, ya se sabe que para mi mucho de lo saboreado en los 90 es ahora un refrito también. Lo estuve/estoy poniendo a la venta: la razón es simple, en mi vida me han pasado cosas, gracias a un hermano mayor envidioso y pueril que de peque, robaba mis revistas de ajedrez y ya luego, cuando yo no estaba en casa, hacía ídem con mis cassettes, cds y vinilos. De lo que mi memoria recuerda, ese ser se llevó el 12" de Alison's Halo "Dozen/Calendar", cassettes originales e importados de The Shamen, Simple Minds, Kraftwerk y varios otros. Hasta se llevaba casettes de música que desconocía los escuchaba y se culturizaba, ¿quién dice que los ladrones no roban libros o cultura? Jajajajajajajajajajaja!!! Como les iba diciendo, sufrir tamaños reveses me forzó a no ser fetichista y desapegarme fácilmente de joyas, como este Spacemen are go! de 1995. Al final del día, lo que viví y vi, lo que llena mi alma y mis talentos no lo podrá arruinar ni llevarse nadie.

Valió la pena todo...