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lunes, 26 de febrero de 2018

Los Hermosos Vencidos

Por Guillermo Z del Águila
Extraído de Rock de Lux # 200 (2002)

En la historia, ellos son las notas a pie de página, sombras de gigantes, aunque valientes, poderosos y hasta geniales. Los hermosos vencidos, en busca de un estilo de raíces inconcretas y futuro aún más inconcreto, quedan en la leyenda como practicantes de una magia única que no crea escuela. ¿Las razones? Remiten tanto a la intrínseca rareza de los planteamientos de algunos como a los caprichos de una industria que importa más de lo que nos gustaría; más de lo que, sin duda, debería. Auténticos emblemas de lo diferente, los grupos que presentamos buscaron -en el caso de algunos, todavía buscan: no todos se han rendido- en el misterio para dar con una vibración insólita en música que requiere más de una escucha y de dos, y que adquiere más de dos lecturas y de tres. Su música refleja, sí, lo humano en su sentido más complejo; o mejor dicho, en su sentido más extremo, más intenso, tanto que a menudo resulta algo complicado acercarse a ella. No obstante, la recompensa vale la pena. Son notas a pie de página de la historia. Pero también los titulares en la vida de algunos. Los hay en todas partes, sobre todo en el corazón del imperio anglosajón, a ambos lados del Atlántico. Y todos tienen al menos un gran disco a recuperar.


A.R. KANE
Demasiado avanzados

Aunque encontraron la receta del éxito (se forraron como M/A/R/R/S inventando el baile con samples en "Pump Up The Volume"), prefirieron seguir explorando la profundidad del sonido Cocteau Twins sumergido en dub. Las cavidades subterráneas de su noise resultaban muy inhóspitas para los tiernos oídos de la época.
"69" (Rough Trade, 1988)





BAND OF SUSANS 
La felicidad está en el área pequeña

Tres guitarras eléctricas sonando como doce. O mejor dicho, como Dios. Porque las tres Susans (Lyall, Tallman y Stenger) y amigos perseguían una sobresaturación elevadora que, alejada siempre de la ponzoña, suponía una invocación de lo amoroso y de lo erótico. Nunca quisieron caer bien a demasiada gente y, ergo, nunca prosperaron demasiado. 
"Love Agenda" (Blast First, 1989)





LOOP
Mucha clase pero poco carácter

Siempre que Spacemen 3 y My Bloody Valentine aparecen en la misma frase, falta en ella Loop. El mismo poder sónico tenía su cruda psicodelia rock (con tanto de The Stooges como del krautrock), que pasó tan desapercibida como sus interesantes secuelas: Main y Hair And Skin Trading Company.
"Heaven's End" (Head, 1987)





THE GOD MACHINE
Gravemente lesionados

Norteamericanos que cuajaron en Londres, prometían una salida intensa e inteligente al rock de guitarras más allá del grunge. Su bajista Jimmy Fernández murió y Robert Proper-Sheppard se refugió en Sophia, extendiendo su maldición a las excelentes bandas que apadrinaba (Elevate, Rosa Mota, Swervedriver...).
"Scenes From The Second Storey" (Fiction, 1993)





FLYING SAUCER ATTACK
Autoexpulsado

Difuminando nebulosas de feedback sobre lánguidos lamentos en bucólica clave de psicodelia folk, Dave Pearce alcanzó una hermosa cima. Perdida su otra mitad, se recompuso buscando otras rutas en psicodelia progresiva más abstracta. Atormentado, acabó comprando una acústica para perseguir el fantasma de Nick Drake.
"Further" (Domino, 1995)





EAST RIVER PIPE
Solo en punta



David S. Mordoh lo apuntó en Factory 14: como estadounidense, F. M. Cornog siempre fue un segundón en Sarah Records. Hay otros motivos para su todavía persistente oscuridad: el cripticismo de sus letras, su reticencia a mostrarse en público y la manía de registrar sus canciones de pop líquido en su miniestudio casero. Suyo que es uno. Y genio también.
"Even The Sun Was Afraid" (Sarah, 1995 mini-LP)



MOONSHAKE
Demasiada mala suerte

Alumnos de Can, P.I.L. y el free jazz, hacían diana en la definición de post-rock alejándose del tedio pretencioso a base de imaginativas hibridaciones. Tras sobrevivir a una primera fractura (Laika), Dave Callahan vería cómo sus posteriores colaboradores seguían teniendo más éxito con otras bandas. 
"Eva Luna" (Too Pure, 1992)





RETSIN
Sin botas ni estilista

Tara Jane O'Neil y Cynthia Nelson no se caracterizan por su accesibilidad: neo-fok comatoso para sonorizar una improbable secuela de "Malas tierras". La muerte "por éxito" de Simple Machines -su primer regazo discográfico; búsquenlas más tarde en Carrot Top- terminó de deprimirlas y aislarlas en su ideal de melancolía otoñal y algo tenebrista.
"Cabin In The Woods" (Carrot Top, 2001)





SEEFEEL
Fuera de juego

Con la pista de A.R. Kane, Mark Clifford diseñó un futuro ensoñadoramente rítmico para los baños de ruido de My Bloody Valentine. Tras tamaño invento, su madurez tornó hacia la electrónica abstracta y el braindance, donde lucían ya Autechre y Aphex Twin. Acabaron diluidos en proyectos individuales cada vez más oscuros.
"Quique" (Too Pure, 1993) 

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PROMO DEL CD DE FRACTAL

barbarismos

barbarismos
El Comité empezó a ser acosado por la policía. Hipólito Salazar, que había fundado la Federación Indígena Obrera Regional Peruana, fue deportado. Urviola enfermó de tuberculosis y falleció el 27 de enero de 1925. Cuando enterraron a Urviola varios dirigentes de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo no pudieron asistir a su velatorio en el local de la Federación de Choferes, en la calle Sandia. El sepelio fue multitudinario. Los ejércitos particulares de los hacendados se dedicaron a quemar las escuelas que el Comité había abierto en diversos puntos del interior del Perú y persiguieron también a sus alumnos y profesores. Antes de la sublevación de Huancané de 1923, fusilaron a tres campesinos de Wilakunka solo porque asistían a una de estas escuelas. El año siguiente, durante una inspección que realizó a las comunidades de Huancané, el Obispo de Puno, Monseñor Cossío, constató la acción vandálica de los terratenientes que habían incendiado más de sesenta locales escolares. No contentos con quemar las escuelas que organizaba el Comité y asesinar a sus profesores o alumnos, los gamonales presionaron a las autoridades locales para que apresen a los delegados indígenas y repriman a los campesinos que los apoyaban. Entre 1921 y 1922, diversos prefectos y subprefectos perpetraron crímenes y atropellos. Hubo casos donde fueron los mismos gamonales los que se encargaron de asesinar a los delegados de la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo. Domingo Huarca, delegado de los comuneros de Tocroyoc, departamento del Cusco, quien había estado en Lima tramitando memoriales, fue brutalmente asesinado. Los gamonales primero lo maltrataron, después le sacaron los ojos y finalmente lo colgaron de la torre de una iglesia. Vicente Tinta Ccoa, del subcomité de Macusani, en Puno, que fue asesinado por los gamonales del lugar. En agosto de 1927, la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo dejó de funcionar luego que, mediante una resolución suprema, el gobierno de Leguía prohibió su funcionamiento en todo el país. Gran parte de la promoción de líderes indígenas que se forjó con la Pro-Derecho Indígena Tahuantinsuyo engrosó los nuevos movimientos sociales que iban a desembocar en la formación del Partido Comunista y el Partido Aprista. Fueron los casos de Ezequiel Urviola, Hipólito Salazar y Eduardo Quispe y Quispe, que fueron atraídos por la prédica socialista de José Carlos Mariátegui; o de Juan Hipólito Pévez y Demetrio Sandoval, que se acercaron a Víctor Raúl Haya de la Torre y el Partido Aprista. En 1931, después del derrocamiento de Leguía y la muerte de Mariátegui, el Partido Socialista, convertido en Partido Comunista, lanzó la candidatura del indígena Eduardo Quispe y Quispe a la Presidencia de la República. HÉCTOR BÉJAR.

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realismo capitalista peruano, ¡ja, ja!

rojo 2

es más fácil imaginarse el fin del mundo que el fin del capitalismo

En tercer lugar, un dato: una generación entera nació después de la caída del Muro de Berlín. En las décadas de 1960 y 1970, el capitalismo enfrentaba el problema de cómo contener y absorber las energías externas. El problema que posee ahora es exactamente el opuesto: habiendo incorporado cualquier cosa externa de manera en extremo exitosa, ¿puede todavía funcionar sin algo ajeno que colonizar y de lo que apropiarse? Para la mayor parte de quienes tienen menos de veinte años en Europa o los Estados Unidos, la inexistencia de alternativas al capitalismo ya ni siquiera es un problema. El capitalismo ocupa sin fisuras el horizonte de lo pensable. Jameson acostumbraba a detallar con horror la forma en que el capitalismo penetraba en cada poro del inconsciente; en la actualidad, el hecho de que el capitalismo haya colonizado la vida onírica de la población se da por sentado con tanta fuerza que ni merece comentario. Sería peligroso y poco conducente, sin embargo, imaginar el pasado inmediato como un estado edénico rico en potencial político, y por lo mismo resulta necesario recordar el rol que desempeñó la mercantilización en la producción de cultura a lo largo del siglo XX. El viejo duelo entre el détournement y la recuperación, entre la subversión y la captura, parece haberse agotado. Ahora estamos frente a otro proceso que ya no tiene que ver con la incorporación de materiales que previamente parecían tener potencial subversivo, sino con su precorporación, a través del modelado preventivo de los deseos, las aspiraciones y las esperanzas por parte de la cultura capitalista. Solo hay que observar el establecimiento de zonas culturales «alternativas» o «independientes» que repiten interminablemente los más viejos gestos de rebelión y confrontación con el entusiasmo de una primera vez. «Alternativo», «independiente» yotros conceptos similares no designan nada externo a la cultura mainstream; más bien, se trata de estilos, y de hecho de estilos dominantes, al interior del mainstream.
Nadie encarnó y lidió con este punto muerto como Kurt Cobain y Nirvana. En su lasitud espantosa y su furia sin objeto, Cobain parecía dar voz a la depresión colectiva de la generación que había llegado después del fin de la historia, cuyos movimientos ya estaban todos anticipados, rastreados, vendidos y comprados de antemano. Cobain sabía que él no era nada más que una pieza adicional en el espectáculo, que nada le va mejor a MTV que una protesta contra MTV, que su impulso era un cliché previamente guionado y que darse cuenta de todo esto incluso era un cliché. El impasse que lo dejó paralizado es precisamente el que había descripto Jameson: como ocurre con la cultura posmoderna en general, Cobain se encontró con que «los productores de la cultura solo pueden dirigirse ya al pasado: la imitación de estilos muertos, el discurso a través de las máscaras y las voces almacenadas en el museo imaginario de una cultura que es hoy global». En estas condiciones incluso el éxito es una forma del fracaso desde el momento en que tener éxito solo significa convertirse en la nueva presa que el sistema quiere devorar. Pero la angustia fuertemente existencial de Nirvana y Cobain, sin embargo, corresponde a un momento anterior al nuestro y lo que vino después de ellos no fue otra cosa que un rock pastiche que, ya libre de esa angustia, reproduce las formas del pasado sin ansia alguna.
La muerte de Cobain confirmó la derrota y la incorporación final de las ambiciones utópicas y prometeicas del rock en la cultura capitalista. Cuando murió, el rock ya estaba comenzando a ser eclipsado por el hiphop, cuyo éxito global presupone la lógica de la precorporación a la que me he referido antes. En buena parte del hip hop, cualquier esperanza «ingenua» en que la cultura joven pueda cambiar algo fue sustituida hace tiempo por una aceptación dura de la versión más brutalmente reduccionista de la «realidad». «En el hip hop», escribió SimonReynolds en su ensayo de 1996 para The Wire :
«Lo real» tiene dos significados. En primer lugar, hace referencia a la música auténtica que no se deja limitar por los intereses creados y se niega a cambiar o suavizar su mensaje para venderse a la industria musical. Pero «real» también es aquella música que refleja una «realidad» constituida por la inestabilidad económica del capitalismo tardío, el racismo institucionalizado, la creciente vigilancia y el acoso sobre la juventud de parte de la policía. «Lo real» es la muerte de lo social: es lo que ocurre con las corporaciones que, al aumentar sus márgenes de ganancia, en lugar de aumentar los sueldos o los beneficios sociales de sus empleados responden […] reduciendo su personal, sacándose de encima una parte importante de la fuerza de trabajo para crear un inestable ejército de empleados freelance y demedio tiempo, sin los beneficios de la seguridad social.


MARK FISHER.

perú post indie

Haz el ejercicio de pasear una tarde por la plaza del Cuzco, siéntate a la vera de su fuente y distinguirás entre cuzqueños, entre las decenas de argentinos hippies (muchos realmente insoportables), unos cuantos chilenos y de esa pléyade de "gringos" -que vienen dispuestos a ser estafados, bricheados, etc-, a unos curiosos especímenes: los limeños.
Contrariamente a lo que creemos los hijos de esta tierra, lo primero que nos delatará será nuestro "acento". Sí, querido limeño, tenemos acento, un acentazo como doliente, como que rogamos por algo y las mujeres, muchas, además un extraño alargamiento de la sílaba final. Pero lo que realmente suele llamarme la atención es la manera como nos vestimos para ir al Cuzco, porque, el Cuzco es una ciudad, no el campo. Tiene universidades, empresas, negocios, etc. Siin embargo, casi como esos gringos que para venir a Sudamérica vienen disfrazados de Indiana Jones o su variante millenial, nosotros nos vestimos como si fuésemos a escalar el Himalaya. Ya, es verdad que el frío cuzqueño puede ser más intenso que el de la Costa -aunque este invierno me esté haciendo dudarlo- pero echa un vistazo a todo tu outfit: la casaca Northfake, abajo otra chaquetilla de polar o algo así de una marca similar, las botas de montañista, tus medias ochenteras cual escarpines, todo...
Y es que esa es la forma como imaginamos la Sierra: rural, el campo, las montañas, aunque en el fondo no nos movamos de un par de discotecas cusqueñas. Es decir, bien podrías haber venido vestido como en Lima con algo más de abrigo y ya; pero no, ir al Cuzco, a la sierra en general es asistir a un pedazo de nuestra imaginación geográfica que poco tiene que ver con nuestros hábitos usuales del vestido, del comportamiento, etc. Jamás vi en Lima a nadie tomarse una foto con una "niña andina" como lo vi en Cuzco y no ha sido porque no haya niños dispuestos a recibir one dollar por una foto en Lima, pero es que en Cuzquito (cada vez que escucho eso de "Cuzquito" me suda la espalda) es más cute. Ahora, sólo para que calcules la violencia de este acto, ¿te imaginas que alguien del Cuzco -Ayacucho, Huancavelica, Cajamarca o hasta de Chimbote- viniese y te pidiera tomarse una foto con tu hijita, tu sobrino, o lo que sea en Larcomar para subirlo a Instagram o al Facebook? ¿Hardcore, no?


FRED ROHNER
Historia Secreta del Perú 2

as it is when it was

sonido es sonido

sonido es sonido

pura miel

nogzales der wil

RETROMANÍA

"...Pero los 2000 fueron también la década del reciclado rampante: géneros del pasado revividos y renovados, material sonoro vintage reprocesado y recombinado. Con demasiada frecuencia podía detectarse en las nuevas bandas de jóvenes, bajo la piel tirante y las mejillas rosadas, la carne gris y floja de las viejas ideas... Pero donde lo retro verdaderamente reina como sensibilidad dominante y paradigma creativo es en la tierra de lo hipster, el equivalente pop de la alta cultura. Las mismas personas que uno esperaría que produzcan (en tanto artistas) o defiendan (en tanto consumidores) lo no convencional y lo innovador: ese es justamente el grupo más adicto al pasado. En términos demográficos, es exactamente la misma clase social de avanzada, pero en vez de ser pioneros e innovadores han cambiado de rol y ahora son curadores y archivistas. La vanguardia devino en retaguardia." SIMON REYNOLDS Retromanía

kpunk

las cosas como son

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las cosas como son II

las cosas como son II