sábado, 17 de marzo de 2018

Crisálida en Noisey y Feria de Sellos HOY

Hallogallo astronautas

Les cuento que escribí un texto para NOISEY en español sobre la escena de avanzada de los 90's, CRISÁLIDA SÓNICA. Está bien feeling y espero lo disfruten. Hoy se armará un ecléctico concierto + feria de sellos en Fundación Telefónica y participaremos con material de colección y de SUPERSPACE RECORDS. Nos vemos desde el medio día ahí.


Spread your wings!

jueves, 15 de marzo de 2018

Synth indietronica head RODNEY CROMWELL previews 'Comrades' single and announce new EP

"Rodney Cromwell's music belongs to the future"  NME

“His new lo-fi disco laments are joyfully simple and painfully funny” – THE HUFFINGTON POST

"A must for those who like their synthpop lo-fi but with tunes"  THE ELECTRICITY CLUB

"Adam Cresswell has always made quality but quirky pop... an askew view of the world and its woes, but with enough gallows humour and blissful tunes to leave you feeling optimistic about the future"  SOUNDS XP

“A reminder of good pop tunes from a magical era”  LOUDER THAN WAR

British indietronica artist Rodney Cromwell returns with his first all new material in three years with the song 'Comrades'. This is the first track off his new EP 'Rodney's English Disco', forthcoming via London-based Happy Robots Records.

Where the debut album ‘Age of Anxiety’ drew on personal demons, in his new material, current social and political tribulations inspired Rodney’s wry songs of woe. ‘Comrades’ is a robotic turbocharged rebel song for the twitter generation, inspired by recent upheavals in the UK. Sonically, it sits somewhere between Kraftwerk, Pye Corner Audio and the Best of Divine

The digital single also features a 12" extended dance mix by synthwave act VieonConceived in 2009 in a box room in Coventry, Vieon is the brainchild of synth wizard Matt Wild. Influenced by pioneers such as Jean-Michel Jarre and filtered through the soundscapes of 80s electronic film scores, Vieon blend the sounds of the analogue past and dystopian future with synth hooks and epic solos to create evolving, emotive, spacey electronic music. ​

Cromwell's sound has been compared to the analogue electronica of Kraftwerk, Section 25 and the 'retro futurists' of Ghostbox Records. His miserablism and dark humour has been compared to that of The Cure and John Grant.

Rodney Cromwell’s evocative synthpop looks to the proto-electronica of the 70’s and 80’s to construct a twisted soundtrack for the post-truth world. The instrumentation of the new EP has been kept intentionally minimal with its drum sounds taken entirely from a vintage Boss DR-55 drum machine and with a self-imposed limit on the amount of hissy analogue gear used in its making. 

Melody and dark humour combine with simple motorik rhythms, soaring bass lines and the bleeps of retro synths, all within a lo-fi pop aesthetic.

Rodney Cromwell's debut album and subsequent 'Black Dog' and 'Fax Message Breakup' EPs found crossover appeal, gaining Cromwell coverage from the likes of NME, Electronic Sound Mag, Huffington Post and Steve Lamacq and Gideon Coe on BBC 6 Music and on Spain's national RNE3. At the end of 2015, Rodney Cromwell featured in 25 'Best of' lists and was named 'Most Promising New Act' by The Electricity Club. 'Barry Was an Arms Dealer' featured in the 2015 Official Festive 50 on Dandelion Radio. He has performed with the likes of Marsheaux, Death & Vanilla and Steve Davis and at various festivals, including Threshold, Indietracks and Madrid Popfest.

The forthcoming 'Rodney's English Disco' EP will be released on red vinyl 7”, on CD and digitally. The twelfth release on Happy Robots Records, it features remixes by Rémi Parson, Vieon, Pattern Language and Alice Hubble (Arthur & Martha, Mass Datura). The sleeve photo came from Lavian photographer Jelena Osmolovska,whose distinctive gritty post-Soviet fantasy aesthetic perfectly compliments the sound of the record. 

Rodney Cromwell will launch the first leg of the Ohm from Ohm tour and will be joined by Vieon, Nature of Wires and The Frixion for dates in visiting Birmingham, Salford and Leeds. Find out more and order tickets at www.ohmfromohm.co.uk and check out other live dates below.

March 15  Birmingham - The Actress & Bishop
March 16  Leeds - The Fenton
March 17  Salford - The Eagle Inn
May 10  London - The Islington
May 11 Coventry - The Tin Music & Arts
May 12  Southend - The Railway Hotel

miércoles, 14 de marzo de 2018

New double A side single from californigazers SOFT SCIENCE

"Swirling delights with sugary, delectable vocals... brilliant energy with shimmering guitars, perfectly executed bass and percussion, bendy synths, and Katie Haley delivering some of my fave dreampop vocals in recent memory" – Somewherecold

Alan McGee and Ivo Watts-Russell would’ve signed this band in a heartbeat, hearing the celestial guitars and booming rhythm section let alone Haley’s seductive, salubrious singing. Nothing soft about this sciencel” – Big Takeover Magazine
“Pretty unique, Soft Science infuses a pop sensibility to a shoegaze soul, with the sweet vocals of Katie Haley riding high among the waves of shimmering guitars, and propels the immediate catchiness of power pop vibes to dream pop territory with the inviting textures and sonic lushness. Engaging and rich, knock-out record!” – Bloodbuzzed
“More deeply invested, more honest in their approach to find something new. There's something here for older fans of a bygone era and new listeners unfamiliar with that time particular little sub-genre of Brit-inflected dream pop” – chicagoist
“I think what works with these songs is that each one sounds like they are ready-made hits... a very catchy sound that people wouldn’t get weary of" – This is Book’s Music

Dream-gaze syndicate Soft Science have announced a new double A-side single 'Undone / I Don't Know Why I Love You', to be released via Test Pattern Records. This includes 'Undone', the first single off their forthcoming third album 'Maps', and a blissful sanguine cover of the classic House of Love track 'I Don't Know Why I Love You'. This single finds the band flirting in grand waters between My Bloody Valentine on 'Undone' and The Primitives on 'I Don't Know Why I Love You', offering the listener a distinctive mix of sweetness and fury. 

‘Undone’ is essentially about loving someone through good times and bad. It is about accepting that although there will always be hard times in life, it makes things easier to go through tough days with people you love. For me, those times make me love them more. That  unwavering love can be like a light,” explains Soft Science vocalist Katie Haley.

The B-side was originally recorded for the House of Love tribute compilation 'Soft as Fire in The House of Love', in limited released via The Blog Celebrates Itself Records, the track has been remastered and, for the first time, is available in wider digital distribution.

Hailing from America’s farm-to-fork Capital in Northern California’s lush Sacramento Valley, Soft Science fuse melody, sound, and texture of 60s pop and 90s shoegaze like molecular gastronomists blend physics and chemistry to transform food. Together this 5-piece band have managed to create their own sweet blend of modern pop music with a sonic edge.
The band’s members share a love of such bands ranging from the Zombies and Beach Boys to Lush, Teenage Fanclub, Ride, Pale Saints, New Order, and Jesus and Mary Chain, along with newer artists such as Beach House and Frankie Rose. Such eclectic artists have influenced their music. 

Soft Science rose from the ashes of the unfortunate break-up of indie pop band California Oranges just prior to the 2008 release of their last album.  Soft Science was a natural transition for Katie Haley (Holiday Flyer) and twin brothers Ross and Matt Levine, who had essentially contributed to each other’s music projects off and on for more than a decade, including collaboration via California Oranges.  The trio began articulating Soft Science’s direction with Katie Haley on vocals, Matt Levine on guitar, and Ross Levine on drums and back vocals.  They were soon joined by bass player Mason DeMusey in creating their unique form of dream pop music, inspired by 90s shoegaze and 60s brit pop.

In mid-2011, Soft Science released their debut album ‘High and Lows’via Test Pattern Records, with Pop Matters noting that the band “has the potential to become one of the great Left Coast power pop bands.” In 2013, the band released their ‘Detour’ LP on the same label and Tony Cale (English Singles) joined the band to solidify their sound. ‘Detour’ received notable critical reviews and was ranked #2 among Jack Rabid’s Top 40 in issue 74 of The Big Takeover Magazine. 

Soft Science supported the album with several shows throughout California, opening for such bands as Literature and Dead Leaf Echo. In early 2015, they made a special trip to New York to perform at The Big Takeover’s 35th Anniversary Show. At the end of that year, Test Pattern Records released a split 7” with The Luxembourg Signal, featuring Soft Science’s well-received track ‘Breaking’.

In 2016, the band played the NYC Popfest and had the honor of opening for The Chills at WFMU, one of only two U.S. shows The Chills played during their 2016 tour.

On this new double A-side single, as well as their their forthcoming ‘Maps’ album, Soft Science received a helping hand from longtime friend and engineer Eric Stenmen (AWOLNATION, Tokyo Police Club) with mastering at Malibu’s Black Bear 11 Studio and mixing of ‘I Don’t Know Why I Love You’ at Redbull Studios in Los Angeles.
'Undone / I Don't Know Why I Love You' will be released on April 6 across the standard online stores and streaming platforms, but it already available for pre-order via the band’s own Bandcamp

sábado, 10 de marzo de 2018

H R 3 0 0 1

SENSATEZ: EL ARMA MÁS PODEROSA CONTRA LA PÉRDIDA DE ENERGÍA. La sensatez es la fase previa de análisis correcta. Quien ha mantenido la sensatez para reflexionar y analizar permanece siendo joven y la vida le sirve hasta en una edad avanzada. Quien se apoya en su experiencia ya en la mitad de su vida terrestre habrá envejecido, pues no le ha dado a la sensatez ninguna oportunidad para observarse a sí mismo◙Escuela de Enseñanza Cósmica de Vida Universal desde Alemania, cada sábado desde las 10:00 am., x las ondas de Radio Bienestar 760 y 1360 AM◙Archy Marshall alias KING KRULE en performance intergaláctica desde la Luna en el clip a continuación◙

Criaturas del cosmos en colosales dimensiones paralelas de la música se internan en tu aura mental en radiante apoteosis de armonías sónicas: JON HOPKINS retorna tras cierto lapso de ausencia desde 2013 cuando salió su álbum Immunity y esta vez con un clip animado para su single Emerald Rush contenido en su o.v.i en álbum Singularity que circulará desde el 20 de mayo. Robert Hunter y Elliot Dear han realizado este simple y bello vídeo de esquirlas melancólicas◙

Continuo despliegue de ovnis sonoros en tiempo real x esta columna virtual con LA FEMME, acto que promueve su single+clip Always In The Sun en vena lo-fi y realizado x el grupo mismo con la complicidad de la maniquí Grace Hartzel. Capas sintéticas en este tema en que ella evoca a una pirata del espacio que busca la redención y la luz☺

La voz satinada de CLAIRE LAFFUT se entrelaza dentro de la sobriedad de este clip con su presencia, dulzura y sensualidad que captura. Ella tienen 23 años, es escritora, diseñadora, creadora, pintora además de cantante. Promociona su actual single + clip Vérité◙KAZY LAMBIST tiene neo EP The City e incluye Love Song (feat. Glasses) de este productor de Montpellier/Francia que incluye toda esa esencia reconocida en sus melodías sintéticas plenas de un timbre que siempre ha cautivado. La voz de Lara Pitten ya no acompaña más a Arthur Dubreucq alias KAZY LAMBIST. Ciertamente la esencia es ochentera◙

THE LUCID DREAM combo inglés en vena acid house promueve este aerolito sónico SX1000 y respectivo clip incluido en su cuarto álbum que es un manifiesto psicodélico con sonidos que llenaron las pistas de baile y raves durante los 90´s en medio planeta◙ SIMIAN MOBILE DISCO tienen circulando ya Hey Sister, segundo extracto de Murmurations, su quinto opus en álbum en estudio y cuya venta está programada para el 11 de mayo◙

El estilo grunge que en los 90´s impuso NIRVANA, inspirado en MUDHONEY y otros  proto actos está más vivo que nunca gracias a TUSKY de Holanda con su Armed To The Teeth e incluido en su LP Rated Gnar◙ Hay más grunge y esta vez marinado con esencias metal  condimentado x PHOXJAW que para el 23 de marzo tendrá ya disponible su LP Goodbye Dinosaur, mientras promueve su single + clip Triceratops◙

Puntitos luminosos en espectral radiación pululan x todo el orbe a saber:

De repente jamás imaginaste apreciar la fusión de estilos como IDM, Western European Spacey y tradición hindú logrado x el acto francés RAINBOW SAHANA que has apreciado x esta columna y ha resultado totalmente bello◙Ciertamente es para aplaudir que la música continúe diversificándose en estilos que conocimos durante el pasado siglo y vaporizados ahora x una energía cinética cuando todos sabemos que se iniciaron como una cabeza de alfiler o micro-meteoritos. En vena electro goth el combo SSHH tienen neo single + clip Rising Tide con impulso total de vocalización hipnótica◙ DEAD NATIVES, cuarteto inglés cuyo vocalista no duda en tomar esencia vocal de Liam Gallagher y hasta su estilo ante el micro en sus presentaciones, encima nos recuerda con este título del single Keep It in Mind◙





Sálvate tu mismo de lo que entorpece tu evolución espiritual. Es extremadamente urgente en este tiempo de caos global. ¡AHORA ES EL TIEMPO EN QUE EL TIEMPO ES AHORA!◙STOP!

viernes, 9 de marzo de 2018

Proclama contra la pasteurización y adocenamiento en el "Arte"

Por Christian Franco Rodríguez

En que chucha burbuja viven Natalia Iguiñiz y Jorge Miyagui, enajenados de la realidad nos invitan a creer en ellos como los prototipos a ser en este tiempo y de hecho si les crees se convierten en tus dioses de barro, el problema es que yo no les creo ni les creeré nunca, porque su discurso es banal en todo sentido, ideas sin fundamento, que se pierden en la promoción de su propia persona desplegando un artificio carente de técnica, se llama Natalia activista, diseñadora, feminista, artista, fotógrafa y realmente en todo es mediocre. En ambos casos su pintura es horrible, y en el de Natalia sus fotos, dibujos, videos dejan mucho que desear a un nivel técnico, así que en ambos casos la crítica tendría que venir por el discurso, Natalia se presenta como una feminista, pero si lo es lo cual dudo, en ella el discurso carece de cualquier emancipación, es un discurso light, no hace detonar la contradicciones, te las muestra y las acepta, de lo que se trata es que las empleadas incluyendo la suya les paguen un mejor sueldo y de ahí todo arreglado, le hago su cuadro homenaje y la sigo explotando y el sistema sigue funcionado y es que tanto Jorge y Natalia vienen de la católica Pucp, la cual se convierte en la gran estafa en la educación, manejando mucha información para no decir nada y para negarse a ver la realidad y hacer algo para transformarla.

¿Que nos dice la comisión de la verdad? Que el principal responsable de la violencia política fue Abimael Guzman al decidir hacer la guerra contra el estado en contra corriente de la mayoría de peruanos que querían construir la democracia. A ver pues qué democracia ha construido la izquierda caviar, a ver pues donde está la autocrítica por haber apoyado a Fujimori en contra de Vargas llosa, por haber a poyado a Toledo, por haber apoyado a Humala, por vivir de la gestión de Susana Villarán, por apoyar a PPk y eso que él le dijo a Verónica que ella nunca había hecho nada en su perra vida, pero igual la perra fue donde el amo y siguió sirviéndolo, pero según la izquierda caviar el problema es no seguir a la mayoría, cobardes de mierda acaso no es el problema esta terrible brecha que hay entre el Perú profundo el Perú informal y el Perú formal, capitalino, acaso el problema es que no construimos un país y seguimos sin construirlo, acaso el problema no es un sistema capitalista que cada vez con su avance tecnológico será más excluyente, pero eso es lo que quiere la izquierda caviar ahí tiene el negocio de la inclusión, acaso el problema no es el propio marxismo que pone en la base de la transformación la violencia, claro aquí la izquierda caviar dice si el problema es la violencia, como Miyagui que dice que con cariñito y amor se soluciona todo, sin ponerse a pensar como realmente trascendemos la violencia del devenir, pero no se les puede pedir nada mas alla del discurso estereotipado postmoderno, no se les puede pedir más que su discurso líquido que no dice nada ni se pelea con nadie. 

Ellos simplemente quieren llenar la vitrina, el problema es que llenándola se presentan como los modelos a seguir porque lo importante no es la obra son ellos y sus discursos y ahí está su práctica social para que les creas que no ha conducido a ninguna parte y que no ha logrado nada, más que el reconocimiento de su propia existencia, lo cual es suficiente para muchos que solo se quieren dejar ver repitiendo lo políticamente correcto, ahora si siguiéramos a Natalia pues las cosas seguirían igual en todo sentido, nos toca asumir nuestra maternidad, las contradicciones y seguir lamiendo culos como perras, si seguimos a Miyagui cuyo discurso es mas complejo nos convertimos a la religión que él ha inventado, este sincretismo entre andino y japonés y con todo el imaginario caviar, lo cual no nos exige ningún compromiso realmente es religión líquida, donde nosotros podemos aparentar una armonía con todo el cosmos, sin sacrificio, sin pena de la manera más horizontal posible donde todos estén felices y sonrientes igual que el mientras todo se va a la mierda, he aquí la burbuja Miyagui, he aquí la generación postguerra la cual evade la reflexión y lo que trata es de construir su burbuja donde pueda tener su cariñito y salir del estrés.

Lo que toca hacer con estos prototipos del sistema neoliberal es jalar la cadena como con todo el sistema, el problema es que a la gente les gusta esta mierda y se mueren por poder construir sus burbujas como ellos lo hacen sin compromiso con nada y con autopromoción personal porque resulta que mi subjetividad es política y de hecho lo es una política conservadora e idiota de extremo a extremo, urge un discurso objetivo para que salgamos de esta mierda postmoderna de una vez por todas y uno absoluto que de verdad quiera destruirlo todo para una nueva creación esos discurso esas biodramaturgias no se darán dentro del sistema, la universidad católica hace un gran trabajo castrando los espíritus de todos sus alumnos.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Perfo + interviú esta noche en el programa "El Tren Eléctrico"

Hola droners,

les comento que esta noche a eso de las 8 p.m. estaré tocando nuevas canciones en el programa El Tren Eléctrico de la Radio Orson Welles. El show es conducido por Giancarlo Samamé de Dorog Records y los proyectos El Paso, Gelatina Magma y Polvos Azules. habrá algunos otros invitados de la escena local alternativa así que la noche será sooper ecléctica.

nos vemos hoy desde a las 8 p.m. vía  

martes, 6 de marzo de 2018

Russian Winter Records celebrates 10 years with free download compilation "Nothing is harder than a russian winter"

Russian Winter Records, the obscure indie label from Kansas (Missouri, USA) that decorates the world with oustanding documents in the fields of post punk, folk and electronica at 1dollar per item (¡!) is celebrating 10 years of musical activism with a sublime compilation entitled "Nothing is harder than a russian winter". We've never been to Russia -only heard Labradford's "Star City, Russia" track- but this winter is really something we don´t want to end.

What i hear here are colorful hits and melodies specially recommended if you enjoy the music of bands like Toad the Wet Sprocket, Spirea X, Boo Radleys, The LevellersToad the Wet Sprocket, et al. It sure will make you feel as a teenager again listening to your favorite modern rock radio station or hanging out with your colleagues from school preparing for a party. 

An absolutely must have to your collection.

lunes, 5 de marzo de 2018

Reseña: RETRASADOS DE HOJALATA - Retrasados de Hojalata (Independiente, 2004)

Extraído de la revista Freak Out! # 3

Difícil labor había sido reseñar a los Retrasados De Hojalata. Algunos allegados me aseguraban que el cuarteto era todavía más berraco que Liquidarlo Celuloide (cuyo impulsor, Juan Diego Capurro, también integra esta mancha), y que destilaba harta influencia de los discos más quemados de Royal Trux (después de Rolling Stones, la mejor referencia para los pastrulitos beatniks de esta triste ciudad, ergo no es mi caso ni de lejos). Por prácticamente inverosímil, la perspectiva de un ¿sonido? más allá de lo que plasmara LC en Pradera Tóxica o Fiebre De Lo Misterioso -ver reseña correspondiente en Freak Out! nro 2- me hizo abordar con cierta perplejidad la escucha de este engendro apenas imaginable.

Y he aquí que lo descubierto no solamente le da la razón en parte a los juicios citados líneas arriba, sino que se posiciona casi más allá de cualquier posible descripción racional. La gama de ruidos que conjuran Deza/Capurro/Salas/Yoshimoto ni siquiera fluye desde los elementos básicos para hablar de música en un sentido heterodoxo (bueno, se deja oír una guitarra, pero la verdad con las justas lo parece); aserción que, de paso, descarta esas no-muy-exactas alusiones a la dupla junkie Hagerty-Herrema. Este epónimo debut, de una incisiva inocencia, le saca varios cuerpos de ventaja al minimalismo despiadado de LC. Sin embargo, no se lo deben a un elaborado rollo arty tras del cual destruir los conceptos subyacentes al de “música convencional”: “armonía”, “melodía”, “alta fidelidad”, “compás”, etc; mismo que revestía de un militante espíritu combativo las atrocidades de Capurro en solitario. Habría que preguntarse, en principio, si es que la estética lo fi es lo suficientemente elástica y/o versátil como para recibir este manifiesto en su seno: la inoperancia como bandera, la vejación del Sonido (¡tras las palizas propinadas por los Neubauten, la no wave, Red Krayola!), la parodia inmisericorde (de la mítica cortina de Transformers en “Sexo Transformers”, del Feliz Cumpleaños en “Happy Birthday”), la maníaca/demente carcajada, la amoralidad siniestra e infantil (¡¡¿¿??!!), el cretinismo sónico al servicio del hombre involucionado/cavernícola post apocalíptico.

Lo confieso, cada vez que el disco corría en la bandeja, he estado a punto de hacerme la pichi de risa, más durante el segundo segmento (“Chibolo Pendejo”, “La Máscara Del Demonio”, “Bendición!”). Pensando en esta extraña reacción, me acordé que Umberto Eco, en El Nombre De La Rosa, proponía a la risa (o mejor, el ridículo) como el arma innata del hombre capaz de derribar sus mitológicas barreras mentales, empezando por la idea de Dios. Algo así como: liberadora para el hombre, subversiva para Dios. En Retrasados De Hojalata, la risa (o mejor, el ridículo) es subversiva hasta para el Diablo. El grupo más insanamente divertido que ha visto la escena en mucho tiempo ha decidido empezar por el otro lado. So… Assholes rules! (CONTACTOS: judicadel@yahoo.com)

Hákim de Merv

viernes, 2 de marzo de 2018

Seattle's shoegazers NOSTALGIST presents new album "Disaffection"

"A beacon of hope for shoegaze's future"  Noisey

"Straddling an intense and coveted border between shoegaze and post-punk... This is the music we’ve all been longing for ever since Catherine Wheel dissolved... Eisenhardt’s vocal stylings and timbre are so strikingly similar to Catherine Wheel singer Rob Dicksonson, but with that deep throatal element that made The Damned’s Dave Vanian so well loved" – Big Takeover Magazine

"Their brooding brand of shoegaze never admits sunshine is possible. But they wear their gloom lightly, which allows their songs to achieve a kind of dejected ascension"  The Stranger

"One of the most unique permutations this genre has ever produced...and best of all, it practically demands repeat listens... blissful bludgeoning"  Wilfully Obscure 

Seattle-based post-punk outfit Nostalgist has unveiled 'Smoldering Amber' as the second single off new ‘Disaffection’, slated for vinyl and digital release in March. The six-track offering includes five original songs and a cover of 'Texture' from shoegaze legends Catherine Wheel's 1992 classic 'Ferment'. This new single follows up the super lush shoegaze ripper Present:Tense’.

Formed in 2012, Nostalgist is led by Asa Eisenhardt (vocals and guitar). ‘Disaffection’ follows ‘Of Loves and Days Ago’ (2015) and 2013’s ‘Monochromantic’ EP, which was engineered, mixed and mastered by Jack Shirley (Deafheaven, King Woman, Tony Molina).

Recorded and mixed throughout 2016 and 2017, every track on ‘Disaffection’ features great contributions by renowned drummer Aesop Dekker (Khorada, Worm Ouroboros, Extremity, ex-Agalloch). More recently, in the fall of 2017, Alex Entrekin joined as the new drummer, building on Dekker's crushing performances while bringing nuances and twists all his own. Monte McCleery (also of Seattle funeral doom outfit Un) is currently filling in on bass. 

Nostalgist’s brand of heavy, ethereal post-punk is informed by bands like Lowlife, Slowdive, Lycia, Comsat Angels, The Chameleons, Killing Joke, Fields of the Nephilim, Hum, and Red House Painters.

Asa Eisenhardt comments on 'Smoldering Amber': "This is the most lyrically intimate thing I've written to date. As with many of my songs, it chronicles the beginning, middle and end of some manner of relationship, but here the words are especially dramatic (even for me, ha) and visceral. Infatuation is the most central theme. The instrumental arrangement emphasizes a dub rhythm in the verses, and I expect that influence to become even more prominent in future material. Dub was an enormous influence on '80s post-punk, so following the throughline from bands I hold near and dear as influences (Comsat Angels, The Chameleons and Killing Joke to name but a few) and investigating that sound continues to be a natural progression for me." 

"At the same time, I do my best to really blend things up when I write, and both the mix and contrast of the heavy and the ethereal in "Smoldering Amber" is easily the most pronounced of the songs on Disaffection. The verse section is minimal and grooving, but the chorus is huge and lumbering. The bridge is fragile and deliberate, the outro is hard-charging, uptempo and intertwined with synth melody. Dynamics are another dimension of musical color one can explore and manipulate, really. All in all, I think this track is especially exemplary of our elemental makeup".

Emotional openness has been the band's hallmark since the band's beginnings. Since its inception, Nostalgist's sonic blend has been equal parts swirling riffs, expansive shoegaze atmospheres and airy post-punk isolation, combined with a romantic, self-questioning lyrical bent and cinematic themes. Lush layers of warm guitar fuzz and shimmering reverb interweave with melodic bass, intricate drums and evocative, determined vocals, tempering the music's melancholy with just a slight sliver of hope.

Nostalgist crafts lush and powerfully intense distortion-laden dream rock riffs. A love of film noir, a sense of isolation and a decidedly romantic aesthetic shine through what are generally vulnerable lyrics. Eisenhardt’s talents in post-punk song-crafting are illuminated in the darkest moments with the warm, glowing embers of nebulous shoegaze. 

The outfit's latest output only further refines these sounds and ideas. “When writing 'Disaffection,' my sights were firmly set on creating a handful of focused, memorable songs that crystallized everything I’ve wanted Nostalgist to be, to the best and most thorough degree possible. It’s a mission statement on the direction of everything to come,” says Eisenhardt.  

The ‘Disaffection’ album will be released on March 16 on vinyl and digitally on March 30 via the band's own Nostalgium Directive label. 




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