VAN DYCK - LA CASA DEL ARTISTA

:. . SUPERSPACE RECORDS - TRANSGRESIONES SÓNICAS, MINIMALISMO Y VISIONES

viernes, 18 de agosto de 2017

Hacia los 20 años del primer disco doble de vanguardia peruana: el Noika Koita de EVAMUSS


Corrían los días de fines de siglo XX en Lima, Perú y mientras la dictadura narcofujimontesinista se iba cayendo a pedazos, el periodismo y los medios impulsaban lo más ruin y bajo del ser humano a través de los diarios/televisión chicha y los jóvenes en su mayoría vivían la borrachera de la Generación X, la techno cumbia, Martín H, el festival "Niño Malo", revistas como "Chesu!" y un largo etcétera, existió en la metrópoli chola una estirpe de músicos -llamados luego artistas sonoros- que empezaban a dar sus primeros frutos amparados por el cegador manifiesto de la "Compilación I" de CRISÁLIDA SÓNICA (1997). Los implicados fueron: Labioxina, Fractal, Espira, Evamuss, Girálea, Hipnoascensión, Disastrous Birth... Ciertamente una historia que espera el desvelamiento mass mediático general pero que a estas alturas ya ha sido descubierta en algunos blogs y webs de Perú y el extranjero que los más inquietos sabrán encontrar.

¿Cómo olvidar los conciertos y ensayos de Espira en el 96? Verdaderos recitales de shoegaze y beautiful noise que para quienes los vivimos en la flor de la edad fueron experiencias inolvidables. Ídem con las performances transónicas de Labioxina -proyecto de Fernando Ponce, ex Avalonia- en locales como el Más Allá. Lo de Labioxina era realmente inenarrable. Un cruce entre Paisaje III de Silvania y el Clearskin de Insides. Ambient en su máxima belleza. ¿Cómo olvidar el set de Hipnoascensión en el Árabe Pub de SMP en el histórico concierto de las 7 bandas? Durutti Column + Spacemen 3 + Kraftwerk invocados por músicos de los más talentosos de su generación. ¿Y el concierto de Leusemia + Espira + Hipnoascensión organizado en Payet, Independencia donde fumaron del mismo tóxico bate el gordo Memo de Hazloqxuxapunkron, gente de Pastizal y Fractal? Y las presentaciones de Girálea... ¡aaahh!


Recuerdo que en uno de los conciertos de la era Noika Koita de Evamuss allá por el 99 en El Averno de Kilka, no sé cómo pero en un momento ví a Leo Bacteria -quien había organizado el recital junto a Vacuna Tu Hijo y su propia banda- entrevistado por periodistas del programa Magaly TV. Luego emitirían un informe risible en esa letrina sobre dicho "evento". A propósito del Noika Koita I y II, publicado por Evamuss en 1999 -aunque la fecha del bandcamp pone 3 de Diciembre del 98, de ley que fue grabado antes-, este documento fue el primer álbum doble en la Historia de la música experimental peruana y a seguir les presento la review respectiva en una de las revistas más alucinadas que ha visto las calles en esta ciudad: "Freak Out!" dirigida por Hákim de Merv. En ese número del 2004 se incluía además de la reseña y el dossier + entrevista a Christian Galarreta, otro extenso dossier + entrevista a nuestros paisanos de Ciëlo/Silvania. ¡Maravillas!


Are you for real?



EVAMUSS – Noika-Koita. Vol. 1 y 2. (1999)
extraído de la revista Freak Out! año 2004

Luego del encantador  “E.Muss”, Evamuss –en aquel momento un proyecto que incluía, además de Galarreta, a Fabiola Vásquez, Luis Durand, Raúl Privat y a la primera formación de Jardín- empiezan a ensayar con la nueva formación y nueva artillería analógica, para tal efecto Christian había llevado cursos de electrónica y construido algunos de sus propios aparatos. Así pues el año 1999 vería la aparición del genial disco doble titulado “Noika-Koita”.

El volumen 1, es, como su carátula, el que tiene las piezas más oscuras del doble álbum. Deliciosamente negras son la acechante “Dr-i” y la nocturna “Litty”, en ésta última la manipulación de los osciladores es desconcertante. “Apatura iris”, el tema que abre el disco, es todo un ejercicio de precisión y melodías autechreanas. La extensa “Cloritura” posee un bajo bien hipnótico y un teclado que recuerda al tema “Distractions” de Insides, mientras “Florizell” parece ser una relectura del instrumental “En cielo de océano” del LP debut de los también peruanos Silvania. Finalmente, “Atononsonlos” es un tema cuya elaboración más parece obra de un calculador arquitecto que de un músico experimental. Genial, sin lugar a dudas.

El volumen 2, por su parte, es el que posee los temas más etéreos de la colección, descontando, por supuesto, a “Vengue”: una insana oda, en clave lo-fi, a Merzbow. En temas como “Pristel” o “Andia” podemos ver cómo Galarreta ha logrado reprocesar, exitosamente, el álbum más vanguardista de fines del siglo XX: el “Data Rape” de Experimental Audio Research; la influencia de éste disco en aquellos temas no puede pasar desapercibida para cualquiera que haya escuchado con atención el “Data Rape”, realmente sorprende la manera en que Christian ha logrado transformar casi en canciones los paisajes de locura sónica que poblaban aquel álbum de Sonic Boom. El cuarto track, “Naktubb”, bien podría ser hermana de “Vengue”. Finalmente Evamuss despide el siglo XX con una pieza llena de melancolía infantil y percusiones lo-fi saturantes titulada “Xelexta”, de lo más poético que Galarreta haya firmado. No lo dudes: genial!!. 

Wilder Gonzales Agreda.



Towards the 20th anniversary of the first double album of peruvian avantgarde: "Noika Koita" by EVAMUSS

It was the days of the late twentieth century in Lima, Peru, and while the narcofujimontesinista dictatorship was falling apart, journalism and the media drove the worst and the lowest of the human being through the chicha newspapers/television and most of the youth lived the drunkenness of Generation X, techno cumbia, Martin H, the "Niño Malo" festival, magazines such as "Chesu!" and a long etcetera, there were in the chola metropolis a lineage of musicians -called later sound artists- that began to give their first fruits protected by the blinding manifesto of CRISÁLIDA SÓNICA's "Compilation I" (1997). Those involved were: Labioxina, Fractal, Espira, Evamuss, Girálea, Hipnoascension, Disastrous Birth... Certainly a story that awaits the general mass media unveiling but that by now has already been discovered in some blogs and websites of Peru and abroad which the restless will know.

How to forget Espira's concerts and rehearsals in '96? True recitals of shoegaze and beautiful noise that for those who live them in the prime of life were unforgettable experiences. Idem with the transonic performances of Labioxina -project of Fernando Ponce, former Avalonia musician- in places like Más Allá pub. Labioxina's was really unspeakable. A cross between Paisaje III by Silvania and Clearskin from Insides. Ambient in its maximum beauty. How to forget the set of Hipnoascension in el Árabe Pub of SMP in the historic concert of the 7 bands? Durutti Column + Spacemen 3 + Kraftwerk invoked by musicians of the most talented of their generation. And the concert of Leusemia + Espira + Hipnoascension organized in Payet, Independencia where they smoked of the same toxic doobie the gordo Memo from Hazloqxuxapunkron, people of Pastizal and Fractal? And the presentations of Girálea... aaahh!


I remember that in one of the concerts of Noika Koita era by Evamuss back in '99 at Kilka's El Averno, I don't know how but in a moment I saw Leo Bacteria -who had organized the recital with Vacuna Tu Hijo and his own band- interviewed by journalists of "Magaly TV" program. Then they would issue a laughable report in that latrine about such "event". Speaking of Noika Koita I and II, released by Evamuss in 1999 -although the date of bandcamp puts December 3, 1998, it was recorded before for sure-, this document was the first double album in the History of Peruvian experimental music and then I present the respective review in one of the most amazing magazines that has seen the streets in this city: "Freak Out!" directed by Hákim de Merv. In that issue of 2004 was included in addition to the review and the dossier + interview to Christian Galarreta, another extensive dossier + interview to our countrymen of Ciëlo / Silvania. Wonders!


Are you for real?



Evamuss - Noika-Koita. Vol. 1 and 2. (1999)
extracted from "Freak Out!" mag

After the lovely "E.Muss", Evamuss -at that time a project that also included besides Galarreta, Fabiola Vásquez, Luis Durand, Raul Privat and Jardín's early formation- begun rehearsing with the new lineup and new analog artillery, for this purpose Christian had taken courses of electronica and built some of their own devices. Thus year 1999 would see the appearance of the great double disc entitled "Noika-Koita".

Volume 1, it's, as the cover, which has the darker parts of the double album. Deliciously black are the lurking "Dr-i" and the nocturnal "Litty", in the latter the manipulation of the oscillators is disconcerting. "Apatura iris", the opening track on the album, is an exercise in precision and autechreans melodies. The extensive "Cloritura" has a great hypnotic bass and a keyboard that remembers the theme "Distractions" by Insides, while "Florizell" seems to be a re-reading of the instrumental "En Cielo de Océano" of the debut LP by peruvians Silvania. Finally, "Atononsonlos" is an issue whose production looks more like the work of a computer architect than an experimental musician. Great, without a doubt.

Volume 2, on the other hand, is the one with the most ethereal themes of the collection, discounting, of course, "Vengue": an insane ode, lo-fi key, to Merzbow. In songs like "Pristel" or "Andia" we can see how Galarreta has managed to reprocess successfully, the most innovative album of the late twentieth century: Experimental Audio Research's "Data Rape"; the influence of this record on those tracks can´t go unnoticed to anyone who has listened carefully to "Data Rape" it's really surprising how Christian has transformed almost in songs the mad sonic landscapes that inhabited this album by Sonic Boom . The fourth track, "Naktubb", could well be the sister of "Vengue". Finally Evamuss farewell the twentieth century with a piece of full of naive melancholy and saturating lo-fi percussion entitled "Xelexta", the most poetic that Galarreta has signed. Do not hesitate: genius!!.


Wilder Gonzales Agreda.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Desmontado la estafa del "post-rock" post 1996

Post-rock fue un maravilloso género que apareció hacia inicios de los años 90's con bandas como INSIDES, SEEFEEL, PRAM, MAIN, FLYING SAUCER ATTACK, DISCO INFERNO, BARK PSYCHOSIS, LABRADFORD, MOONSHAKE, et al. como la avanzada de la época, una suerte de "generación perdida" que se movió entre los hypes del grunge y britpop y que al contrario de estas volcaron todo su genio a la transgresión sónica y de estructuras musicales. El destino pues estaba cantado desde el inicio: fracaso en ventas y grupos de culto para melómanos recalcitrantes. 

Varias de las obras maestras de estos genios pasaron desapercibidas para la masa embelesada por los rockstars de lo grunge y britpopero. Hablamos de documentos como "Hex", "Motion Pool", "Euphoria", "Prazision", "Portal"...  Era pues una música decididamente abstracta y sin cabida para poses rockistas. El sonido aquí era la estrella, los músicos podían pasar desapercibidos en las calles como cualquier ciudadano más. 

Ya para 1996 la prensa y algunos sellos implicados empezaron a usar la etiqueta post-rock -acuñada supuestamente en el 94 por el periodista inglés Simon Reynolds en una reseña al "Hex" de Bark Psychosis [fue en realidad en una entrevista de Setiembre del 93 de Mr. Reynolds a la hermosa dupla INSIDES], y luego deconstruida en un enjundioso artículo en The Wire- para incluir en el mismo baúl a grupos de "fusión boba" -Reynolds dixit- como Tortoise y actos más afines al indie rock con fx de siempre: Slint, Mogwai, GodspeedYou!Black Emperor, Explosions in the Sky, etc. 

Se había creado pues un sonoro hype caza neófitos para esquilmar a desprevenidos despistados quienes alucinarían que lo más in y arriesgadaso del post-rock eran las jornadas rockistas de GSY!BE, la distorsión en plan shoegaze rockeril de Explosions y un largo etcétera. ¿¡Algunos hasta creen que el rock progresivo tiene algo que ver con esto!? WTF?



FLOWCHART, TRANSIENT WAVES, FÜXA, PIANO MAGIC, AMP, WINDY & CARL, MOUSE ON MARS, STEREOLAB, BROADCAST, LAIKA, EMERALDS, BARDO POND, LACKLUSTER, ISHQ,  GROUPER, BENOIT PIOULARD, E.A.R... varios de estos capos son desconocidos por todos aquellos ignorantes -no hay otra forma de llamarlos- que piensan que el postrock empezó con Mogwai o con Explosions. Peor aún desconocen que en su propia tierra, en su propio país, ya se cultivaban los sonidos más transgresores del "rock después del rock" antes de la existencia de esos falsos estandartes: v.g. CRISÁLIDA SÓNICA. Una vertiente que luego devino en llamarse "arte sonoro", "ruidismo", etc. Especialmente por aquellos aferrados al vetusto rock and roll.

Sirva este brevísimo aclare/post para contar a los más jóvenes, aquellos que hoy cuentan con 15 ó 18 años, la historia real de una de las corrientes más hermosas y transgresoras de las músicas contemporáneas... Lo propio hizo nuestro compadre Jack Chuter, de la web ATTN Magazine, en el libro publicado allá en England hacia fines del 2015: "Storm Static Sleep: A Pathway to Post-Rock"

Astralavista!

Wilder Gonzales Agreda.


Mr. Simon Reynolds says


ALGUNOS DISCOS ESENCIALES DE POST
(en ningún orden en particular, creo...)

MAIN - Motion Pool (1994)



Hace sonar al Loveless de MBV como a un disco de los 70's.

SEEFEEL - Quique (1993)


Súper etéreo, minimal e hipnótico: shoegaze + techno.



Siguiendo la estela de Talk Talk y añadiendo de lo suyo.

GROUPER - Draggin a Dead Deer Up a Hill (2007)



Liz Harris y sus fantasías etéreas hipnoastrales. Kranky sigue en la línea nunca a un lado...

INSIDES - Euphoria (1993)



Hasta 4AD le entró al post. Padres de LALI PUNA.

LABRADFORD - Mi media naranja (1997)




La camada yankee recalcitrante.

STEVE HAUSCHILDT - S/H (2013)




Disco del año el 2013 para quien estas líneas escribe. Revolución Estelar.

MOUSE ON MARS - Vulvaland (1993)




Obvio que los alemanes no podían faltar. :) 

SILVANIA - Paisaje III (1994) 



¿El mejor disco peruano de todos los tiempos? ¡Fácil!

ISHQ - Nutopia (2016)




¡Manteniendo la esencia!



TECHNO ANIMAL - Re-entry (1995)




Transgredir era la norma para algunos por aquellos años... verdadera juventud/plenitud lejos de refritos y "jóvenes" cultivando sonidos avejentados... ¡Puagh!


E.A.R. - Millenium Music (1997)




Sobran las palabras...

lunes, 14 de agosto de 2017

LOW "Astrocrushing/Sinestesia Letárgica" RHAHN INTERVIÚ .:. Necesitamos una revolución musical, cultural y política ya


Low Rhahn es un francotirador sónico del estado de Paraíba en Brasil que volca su amor por el shoegaze y la música espacial en constantes ediciones mensuales a través de sus diferentes alias, Sinestesia Letárgica, Astrocrushing, Psychocancer, et al. Pese a su juventud lleva ya una connotada carrera a sus espaldas y acaba de publicar uno de los mejores álbumes shoegazers del presente calendario. Nos referimos por supuesto al fascinante "Look Down" firmado por su proyecto Astrocrushing. De su trabajo y visiones hablamos con este frontman psicodélico brasileño, uno de los más gratos descubrimientos de Perú Avantgarde de las últimas jornadas. Keep the ethereal dreams alive!!!

Por favor cuéntanos ¿cómo fue tu primer acercamiento a los sonidos alternativos del shoegaze y el ambient? ¿Qué bandas escuchabas de adolescente?

R- Conozco el shoegaze a través del post-punk. Escuché a Joy Division y estuve buscando algo nuevo así que encontré en mi adolescencia a Sonic Youth y My Bloody Valentine. Entonces llegué a conocer la conexión del ruido y el sonido ambiental, llegando a escuchar el rock espacial de Pink Floyd y la música ambiental de Brian Eno.

¿Cómo es la escena alternativa en el lugar donde vives?

R- La escena musical en la que vivo es silenciosa. Sólo tenemos una casa de espectáculos subterráneos y por lo general sólo tocan bandas de metal y punk. De hecho aquí sólo existe mi proyecto como algo shoegaze en la ciudad.

Lanzas varios álbumes cada temporada con todos tus diferente proyectos especialmente con Astrocrushing. Cuéntanos la historia detrás todas aquellas bandas y cómo consigues hacer cosas tan increíble en tan poco tiempo, te imagino pasar cada fin de semana solo en el estudio de grabación.

R- Entré en el mundo de la música cuando tenía 14 años cuando gané mi primera guitarra. Empecé a escuchar bandas de grunge como Nirvana y formé mi primera banda llamada Genes Kamikaze, pero no duró mucho más allá que algunos demos. En 2008 me uní como bajista y vocal de apoyo en una banda alternativa llamada No Utero, pero tampoco funcionó. Luego formé otros proyectos, como la banda Luxo Radioativo que duró 3 años e hice mis primeros tres conciertos en mi vida. En 2012 hice el proyecto Psychocancer, la banda tuvo varias influencias de post-punk, psychedelic y shoegaze. Con esta banda tuve más de 10 shows en vivo y terminó el 2015. Fue entonces cuando empecé con Sinestesia Letárgica con Nefelibata en voces y sintetizadores y yo en guitarra y voz. Hice muchos otros proyectos de ruido, proyectos post-punk que no resultaron en nada hasta que en 2016 hice astrocrushing.

Todas mis músicas son grabaciones en casa. Tomo una guitarra y la inspiración viene a mí y comienzo a componer y grabar. Enciendo mi notebook, enchufo una guitarra prestada Memphis, y comienzo a trabajar hasta que termine la canción. La mezcla sale en hasta cuatro canales.

La única grabación que hice en estudio fue un single de Luxo Radioativo y Psychocancer.



¿Cuál es el registro del cual estás más orgulloso?

R- Mi orgullo fueron los dos últimos álbumes de astrocrushing. Allí hice lo que realmente quería, ya que sonaba.

Además de Lovesliescrushing, Slowdive, My Bloody Valentine, Brian Eno... ¿qué otros músicos han influenciado tu arte?

R- Mis influencias son principalmente las bandas Pink Playground, Windy & Carl, Astrobrite, Birds of Passage, Spacemen 3, Velvet Underground, Jesus and Mary Chain, Brian Jonestown Massacre, Flying Saucer Attack, Loop, Main, Landing y otros.

Cuéntanos sobre tu equipamiento. ¿Qué herramientas y software utilizas?

R- Uso una guitarra Memphis prestada y una laptop con los softwares Cubase, Sonar, Reaper, Kontakt y Guitar Rig.

¿Cómo son vuestros conciertos y cómo ha sido el feedback de los medios musicales?

R- Mis primeros conciertos fueron sensacionales y el público de mi ciudad no esperaba eso. Esto me hizo muy contento. En cuanto a las grabaciones, para muchas personas suena extraño porque para ellas es algo nuevo. Mi voz suena como si estuviera en una habitación extraña y cargada donde las letras apenas se comprenden, pero esta es mi intención en las grabaciones, quiero que suene extraño.

¿Qué bandas brasileñas te gustaría recomendarnos? Además de Os Mutantes por supuesto. 😊

R- Recomiendo las bandas Pin Ups, Low Dream, Loomer, The Sorry Shop, Wry, Second Come, Venus in Fuzz, brincando de deus, Old Magic Pallas, Moonrise. La lista es larga.

Por favor menciona 10 discos que te hayan arruinado la mente de una hermosa nueva manera

R- Los albuns que cambiaron mi vida fueron Bloweyelashwish (1994 - Lovesliescrushing), The Velvet Underground y Nico (1967 - Velvet Underground), Destination Ecstacy (2011 - Pink Playground), Live at Pompeii (1972 - Pink Floyd), Safranin Sounds (2012 - Ceremony), Synthstatic (2004 - Skywave), Crush (2001 - Astrobrite), Pygmalion (1995 - Slowdive), Delirium (2011- The Underground Youth) y Sound of Confusion (1986 - Spacemen 3).



¿Cuáles son los futuros movimientos / planes para tu música?

R- Mis planes son grabar nuevas músicas, tocar en una gira mundial y revolución musical.

Muchas gracias para la entrevista man, si hay  algo que quisieras añadir este es el momento. Buen vuelo colega.

R- Agrego que necesitamos una revolución musical, cultural y política. Revolución ya!



LOW  "Astrocrushing/Sinestesia Letárgica" RHAHN INTERVIÚ .:. We need a musical, cultural and political revolution already

Low Rhahn is a sonic sniper from the state of Paraíba in Brazil who turns his love for shoegaze and space music into constant monthly editions through his different aliases, Sinestesia Letárgica, Astrocrushing, Psychocancer, et al. In spite of its youth already holds an outstanding career to its backs and has just released one of the best shoegazers albums of the present calendar. We refer of course to the fascinating "Look Down" signed by his project Astrocrushing. About his work and visions we speak with this Brazilian psychedelic frontman, one of the most pleasant discoveries of Peru Avantgarde of the last seasons. Keep the ethereal dreams alive!!!

Please tell us how did you first approached to the alternative shoegazer and ambient sounds? What bands were you into as a teenager?

R- I got to know shoegaze through post-punk. I listened to Joy Division and was looking for something new and found in my teens Sonic Youth and My Bloody Valentine. Then I got to know the interlacing of the noise and the ambient sound, getting to hear Pink Floyd's space rock and Brian Eno's ambient music.

How is the alternative scene in the place you live?

R- The music scene where I live is quiet stationary. We just have an underground show house and usually only play metal and punk bands. In fact here only exists my project like shoegaze in the city.

You release several albums every season with all your different projects specially with Astrocrushing. Tell us the story behind all those bands and how you managed to make so amazing stuff in such little amount of time, I imagine you pass every single weekend in the recording studio.

R- I entered the music world when I was 14 when I won my first guitar. I started listening to Grunge bands like Nirvana and formed my first band called Genes Kamikaze, but it did not last long beyond a few demos. In 2008 I joined like bass player and back-vocal in an alternative band called No Utero, but it also did not work. I then formed other projects, such as the Luxo Radioativo band that lasted 3 years and did my first three live shows in my life. In 2012 I made the project Psychocancer, the band had several influences of post-punk, psychedelic and shoegaze. With this band I had more 10 live shows and ended in 2015. That's when I started with Sinestesia Letárgica with Nefelibata on vocals and synthesizers and I on guitar and voice. I did many other projects noise, post-punk projects that did not result in anything until in 2016 I did the astrocrushing.

All my musics are recordings at home. I just take a guitar and the inspiration comes to me and I start composing and recording. I turn on my notebook, i plug in a borrowed Memphis guitar, and i start working until I finish the song. The mix comes out in up to four channels.

The only recording I did on the studio was a single from Luxo Radiotivo and Psychocancer.




Which is the record that has made you proud the most?

R- My pride was the last two albums of astrocrushing. There I did what I really wanted as it sounded.

Besides Lovesliescrushing, Slowdive, My Bloody Valentine, Brian Eno... which other musicians influenced your art?

R- My influences are mainly the bands Pink Playground, Windy and Carl, Astrobrite, Birds of Passage, Spacemen 3, Velvet Underground, Jesus and Mary Chain, Brian Jonestown Massacre, Flying Saucer Attack, Loop, Main, Landing and others.

Tell us about your equipment. What tools and software do you use?

R- I use a borrowed Memphis guitar and a notebook with the Cubase, Sonar, Reaper, Kontakt and Guitar Rig software.

How are your live concerts and how has been the feedback from music media?

R- My first gigs were sensational and the audiences in my city did not expect that. This made me very pleased. In the matter of recordings, for many people it sound strange because to them it is something new. My voice sounds like I'm in a strange, stuffy room where the lyrics are barely understood, but this is my intention in the recordings, i want that sounds strange.

Which brazilian bands would you like to recommend us? Besides Os Mutantes of course. 😊

R- I recommend the bands Pin Ups, Low Dream, Loomer, The Sorry Shop, Wry, Second Come, Venus in Fuzz, brincando de deus, Old Magic Pallas, Moonrise. The list is long.

Please mention 10 discs that fucked up your mind in a beautiful new way.

R- The albuns that changed my life were Bloweyelashwish (1994 - Lovesliescrushing), The Velvet Underground and Nico (1967 - Velvet Underground), Destination Ecstacy (2011- Pink Playground), Live at Pompeii (1972 - Pink Floyd), Safranin Sounds (2012- Ceremony), Synthstatic (2004 - Skywave), Crush (2001 - Astrobrite), Pygmalion (1995 - Slowdive), Delirium (2011- The Underground Youth) and Sound of Confusion (1986 - Spacemen 3).



Which are the future movements / plans for your music?

R- My plans are to record new musics, to play on tour world and musical revolution.

Thanks a lot for the interview man, if there’s something you’d like to add this is the moment. Buen vuelo colega.

R- I add that we need a musical, cultural and political revolution. Revolution already!


martes, 8 de agosto de 2017

Activismo 77!

De Grancomboclub.com

La portada de Exitosa sobre la ministra de educación ha servido para relanzar que hay una "prensa basura como en la dictadura".
El problema es que se lo hace particularizando en un diario, cuando la prensa basura, montesinista, sigue ahí en prácticamente TODOS los diarios y canales de televisión.
Algunos son más progobiernistas, otros son más fujimoristas, pero TODOS criminalizan la protesta social, TODOS se basan en filtraciones que pasan como "periodismo de investigación", TODOS hacen campañas contra personas, no siempre bien documentadas.
Es ridículo que compañeros de trabajo de nada menos que Magaly Medina, gente que ha trabajado en el Expreso montesinista, ex campañistas de Hurtado Miller, gente como Nicolás Lúcar, o parroquianos de CCN, vengan a hacerse los del estándar alto de periodismo. Se parecen al ladrón que grita "al ladrón". Acusar a otros les viene bien para lavar su pasado/presente vergonzante.
Con esto implantan la idea-fuerza que hay una prensa respetable y seria y otra que no lo sería.
No. La prensa basura son ellos también.


JORGE MILLONES - ¡Cónchale vale cholo! en Diario Uno

..."parece que en el Perú la principal crítica con los posicionamientos frente a Venezuela tiene que ver con una supuesta ´ambigüedad frente a la democracia´. La prensa dice la izquierda no defiende la democracia en Venezuela y aparecen al instante los deslindes, los políticos de derecha dicen a la izquierda le falta compromiso con la democracia y proliferan las rectificaciones".

Efectivamente, pienso que desde los proyectos emancipadores (de izquierda para continuar con el término) no tenemos por qué regalarle la defensa de la democracia a las derechas, tenemos más bien que disputar el sentido del concepto y apostarle a una mayor democratización de la sociedad, del Estado, de la vida en común, como libertades, como bienestar, como participación y decisión en la economía, la política y la vida misma. Por eso me parece preocupante que compañeros y compañeras centren su crítica a lo que hoy ocurre en Venezuela en la falta de "democracia" como si fuera un concepto puro, abstracto, inmutable, intangible, ajeno a cualquier tensión en la correlación de fuerzas.

Y exigen una "democracia plena" en Venezuela como si eso pudiera brotar así de pronto del campo, como si no hubiera intereses de clases, negociados internacionales, matrices hegemónicas de opinión que nos hacen aceptar como "democracia plena" lo que hoy existe en Brasil con ese presidente impuesto por las élites corruptas, o en Perú donde tenemos que juntar un millón de firmas y tener otros tantos miles de dólares para poder inscribir un partido político...



FRANCISCO DURAND EN OJO PÚBLICO: "Ahora estamos en la República Empresarial"

Aquí el enfoque de que estamos en una democracia y de que a través de ese mecanismo nosotros decidimos por qué programa se vota y, si nos disgusta, cambiamos en la siguiente elección, es una mirada bastante ingenua. Esa tesis liberal no se corresponde con la realidad. El poder económico tiene acceso preferencial al Estado. Tiene la capacidad de ocuparlo usando la puerta giratoria [el paso de ejecutivos de las empresas a funciones de gobierno y viceversa], como en el caso del premier Zavala. El caso Odebrecht nos ha echado luces sobre la complejidad del fenómeno de captura, porque sabemos con evidencias y testimonios que hay un grupo de empresas, en este caso brasileñas, que usan elementos legales, por ejemplo, la financiación de partidos. La manera en que se canaliza o se declara [esos aportes] puede ser cuestionable, pero es legal. Las reuniones frecuentes de Barata con el presidente García son también legales. Sin embargo, sabemos que en varios casos hubo sobornos. Las grandes corporaciones -particularmente del sector construcción, pero también en otros como el de venta de armas, medicamentos, material educativo, etc.- pueden combinar el soborno con mecanismos legales. Hay otros casos, como la influencia en el MEF, que es más de tipo legal. Y hay casos, como en la policía o justicia, en que puede ser abiertamente ilegal, con el pago de coimas.

En los años 89 y 90 hubo un gran debate nacional en torno a esta pregunta que hace el personaje de Vargas Llosa, Zavalita, en “Conversación en la Catedral”: en qué momento se jodió el Perú. Como estábamos en plena crisis -había inflación, recesión y guerra interna-, se decía que con Velasco, porque con él empezó el estatismo, la burocracia, y se trabó la economía. En el 90, Fujimori cierra esa etapa e inaugura una nueva, en que supuestamente iba generarse la paz, por la vía represiva, y se iba a eliminar la inflación, con las recomendaciones del Fondo Monetario Internacional. Se iba a generar una etapa de crecimiento y bienestar. Luego nos dimos cuenta de que era un proyecto autoritario y corrupto. Llegamos al 2000 y se dijo: bueno, lo que ha hecho Fujimori está bien en la parte económica, pero mal en la política. Toledo tenía el famoso eslogan: Fujimori puso el primer piso, ahora lo que tengo que poner es el segundo piso, la democracia. Ese segundo piso ya se ha construido, sobre bases, en mi opinión, débiles. Y no hemos avanzado lo que debíamos. Si ahora hiciéramos esa pregunta de en qué momento se jodió el Perú, refiriéndonos a la situación contemporánea, yo diría en 1990. Es cierto que hubo logros y desarrollo, y se dice que ha aumentado la clase media y reducido la pobreza, pero creo que allí hay una exageración. Están reclamando méritos que solo tienen parcialmente. Porque en realidad (la mejora de la economía) ha sido efecto de la bonanza exportadora que viene del mercado mundial, y es fácil gobernar cuando hay bonanza. Más bien lo veo como oportunidad perdida. Y ahora vamos a ver cómo aumenta la pobreza y se reduce la clase media, porque volvemos a una normalidad económica, pero no hemos hechos las grandes reformas sociales ni estatales que necesitábamos. En el 2021 deberíamos preguntarnos cómo país: dónde estamos, a dónde vamos y quién nos han gobernado.

Estamos en un país difícil de predecir, inherentemente inestable. Esa siempre ha sido una característica de la historia política peruana. La república guanera colapsó con la guerra con Chile, luego de una transición difícil. Después vino la república oligárquica, que Leguía liquida. Hemos tenido dictaduras y gobiernos de distinto tipo. Y ahora estamos en la república empresarial, que se inauguró en 1990 y continúa a partir del 2000 en condiciones de democracia formal. Una democracia comprada, digamos, que en realidad no corresponde a las aspiraciones de las masas, porque cada presidente que llega al poder ofrece algo que después no cumple, y oculta sus relaciones con los grandes poderes económicos. Creo que el 2021 es una excelente oportunidad para cancelar esta república empresarial, pero hay que trabajar muchísimo para superar ese punto.


lunes, 7 de agosto de 2017

Reseña: YELLOW6 - When The Leaves Fall Like Snow (Make Mine Music, 2008)


Escrito originalmente para la web chilena Especial 35

Acaba de salir en Inglaterra el último álbum del proyecto de Jon Attwood, Yellow6. Se trata de un disco doble que nos muestra la gran habilidad que, a través de los años y las numerosas producciones editadas, ha ganado Attwood. Su sonido, un tributo a bandas íconos del post rock como Flying Saucer Attack, Windy & Carl o Labradford, luce realmente fresco y hasta innovador en sus estrategias y detalles. ¿Alguien dijo que el post rock ya fue? 

Los dos capítulos en que se compone esta magna obra – “Fall” y “Further” – permiten sentir dentro de uno radiaciones prolongadas de distante feedback guitarrero bellamente esculpido por el cerebro privilegiado de Jon Attwood. Además están las pinceladas de melodías melancólicas que uno no puede obviar y los contados ritmos que cual inquietas criaturas encuentran el momento preciso para filtrar más vida y éter a tu alma, tal es la fuerza con que te impregnará el discurso musical de Yellow6

El disco ha sido ideado el año pasado durante el otoño e invierno escosés y uno puede inferir que Attwood se vio compenetrado con la magia y aura de la Naturaleza en aquella parte de la vieja Europa. Algunos han calificado ya al disco como oscuro, no comparto esa opinión. Para mí lo que “When the leaves fall like snow” contiene es belleza en estado prístino y por lo tanto extraño y bello al mismo tiempo. Los enigmas del Universo infinito los puedes ubicar y resolver junto con cada drone que brote de tu stereo cuando pongas en la bandeja del mismo esta obra – desde ya lo mejor que le hemos escuchado a Yellow6 – y, así, te dispongas a fundir tu corazón con el firmamento (im)puro.

People, feel the rain!!!!!!

Wilder Gonzales Agreda.

sábado, 5 de agosto de 2017

H R 3 0 0 1


Las personas sabias son personas espiritualizadas e irradiadas x la luz y que se hallan básicamente en comunicación con la luz interna. El alma de un ser espiritualizado está purificado en gran medida y su cuerpo se ha limpiado de las impurezas del yo pecaminoso. Esa persona es equilibrada y dueña de sus pensamientos. Un alma luminosa tiene también una irradiación elevada. Eso implica una elevada vibración del cuerpo y sus rasgos físicos básicos pueden tornarse más finos o más toscos en su respectiva estructura e irradiación, de acuerdo a la forma de pensar, alimentarse y de vivir de la persona◙Todo este tipo de enseñanza y con ingreso libre cada domingo desde las 10:30 a.m. en Camilo Carrillo 153 en Jesús María. Obsequio de libros y folletos en esta Escuela Cósmica de Vida Universal. Los programas radiales salen ahora x Radio Bienestar en sus 2 frecuencias de AM, los sábados a las 10:00 d la mañana◙



Durante eones, los delfines y las ballenas que son miembros de la familia de Luz, crean vibraciones sonoras específica que hacen que el planeta se mantenga en su eje. Penosamente la humanidad que ha habitado este planeta azul x siglos se ha esmerado en hacer todo lo contrario. El acto inglés FATHER JOHN MISTY con su actual single y clip: Things It Would Have Been Helpful To Know Before The Revolution, se ubica en una época post-apocalíptica del mundo y ciertamente es una canción protesta e ironía de los tiempos en que realmente vivimos y que generación tras generación no se da cuenta o no quiere darse cuenta como en el tiempo de Noé◙



El circuito de la música es un círculo en constante retorno y este combo inglés confirma lo escrito: QUEEN ZEE AND THE SASSTONES que con su single y clip Sass Or Die va x esa órbita new wave urgente y frenética que captura de inmediato. La conclusión es que el ADN de esa tendencia de antaño aún se mantiene intacta para los que la disfrutamos en su época exacta. Aprecio también cierta saga noventera de unos SPONGE durante su época de Molly◙



Luces flotantes que se deslizan x el universo en órbitas circulares es lo que transmite con sus opus sónicos el acto local NEON DOMINIK y todos sabemos que el universo tiene una infinidad de puertas abiertas. ND y sus partículas sonoras ionizadas se presentan dentro de su eje sensitivo de conductividad este 26 de agosto en el Auditorio del ICPNA de Lima a las 6 de la tarde. La consciencia de esta dupla en los escenarios es galáctica y va zigzagueando entre mundos.Tienes que estar allí◙



Los códigos vibracionales que emite el acto PHOENIX son siempre específicos y de deleite audiosónico. Gran imán esférico propulsó este acto cuando los presenté x primera vez en Lima x las ondas hertzianas de las diferentes emisores locales, desborde de primicias x los envíos de RFI y gracias a la ALIANZA FRANCESA. Entonces, los radares de Jicamarca y respectivas antenas, se disparaban hacia el hiper espacio, removiendo las cabinas no sólo de AM sino también de FM. Su reciente o.v.i en álbum titula Ti Amo y fue presentado x este combo de Versailles/Francia en Montreux Jazz Festival en Suiza, dentro de una gira interna x el país. La gira ha sido filmada completamente y entre las canciones de su neo álbum cito: Role Model, J-Boy, Flor Di Latte y Ti Amo◙



Colisión de planetas y esferas de humanidades en conexión. En las diferentes épocas que me he encontrado con David Acuña Sanguinetti -ahora en la banda ULTRA- lo siento siempre en su faceta de prisma encantador. Conversamos y pienso que él siempre está buscando algo nuevo para expandir sus perspectivas. Me dice que en ULTRA está también su hermana de LAS AMIGAS DE NADIE y lo de ambos es una ronda zodiacal x los escenarios under locales de los últimos años. Sirena es el cuarto satélite en single de ULTRA y en actual promoción◙



TAME IMPALA, acto con base en Australia y en vena indie-pop-psych, presentó su actual single Love/Paranoia, dentro del programa Tonight Show de Jimmy Fallon, difundido x NBC, una especie además de promocionar su o.v.i en álbum: Currents. Las claves astronómicas de esta banda, es la de conmover a sus seguidores con su estela de sonidos que alcanzan el Hanan Pacha o espacio exterior, cielo si quieres que hasta los ángeles se arremolinan en círculos expansivos de luz◙



El Restaurant Vegetariano SAYEL, de Cantuarias 285 en Miraflores, atiende de Lunes a Sábado desde las 11:00 am hasta 5:30 pm, haz tu Delivery al 445-6503 si vives cerca de la zona. Quiero verlos x allí para que se deleiten con el panqueque de frutas, su inigualable plato Cordon Blue, sus sopas altamente nutritivas o su saltado de tofu y la deliciosa hamburguesa en salsa y con verduras. Ya varios me han pasado la voz dentro del local◙



Códigos de luz llegan al planeta Tierra en forma de fotones sónicos con SP RR W, con su vital conexión estelar en espirales doradas y x la belleza vocal que irradia su cantante. A no hacerse problemas con el nombre que simplemente suena a SPARROW. Los planos multidimensionales se abren y los mundos paralelos se muestran -sólo para algunos- x los sonidos que crean imágenes a la primera escucha de su single Atmosphere (The Most Daring Escape). Este quinteto inglés orienta su estilo al dreamwave, como lo transmite su reciente opus en LP: Post-Truth. Lo excelente de esta banda es que no percibes espacios vacíos a la interpretación de su música x los parlantes. Herencia celestial y otro arremolino, pero esta vez de arcángeles y querubines x donde ellos se presentan. SARAH BRIGHTMAN atrajo miniaturas de naves de luz fosforescentes blancas en puntitos de luz, aquellas que sanan el alma, cuando se presentó en el Jockey Plaza, mi amigo Carlos Ibáñez, estando en diferentes locaciones, los apreciamos y fue increíble◙



VAN DYCK/LA CASA DEL ARTISTA, uno de nuestros auspiciadores x más de una década en revistas, fanzines y online, es el punto clave y seguro en donde puedes encontrar gran stock en materiales para las artes y productos afines. Además, libros de arte y técnica, materiales para artesanías y manualidades, bastidores, caballetes, acuarelas, tintes, etc. Está en La Paz 663 en Miraflores◙



Este 16 de agosto es la cita en el ICPNA de Miraflores a las 7 de la noche, se presentan los actos locales STEREOLUNA + AMOR SUICIDA + VIDOTEIPS. El ingreso es libre◙ El trío inglés SILENT FIASCO acaba de estrenar single digital debut con 3 temas y vía bandcamp: Blowing Smoke. La textura viene en poesía atmosférica y como una estrella desaparecida del concierto estelar pero cuya luz continúa perenne. Lo que establezco es que no es un acto volátil como el éter reflektor sino es realmente una banda hiper éter. Likes ad infinitum◙



El cuarteto inglés en vena psych SWEDISH DEATH CANDY nos brinda caleidoscopios de sintes análogos y guitarras en reverb, con voz que flota en el éter y compaginada x una percusión brusca. Los sentidos físicos no se inhiben para nada y producen un éxtasis mental como la mayoría de combos de esta estirpe◙ WOLF ALICE de nuevo a las andadas punkeriles con su Yuk Fu y, desde Inglaterra, frenéticos como siempre y promocionando su opus en álbum: My Love Is Cool, sale el 24 de setiembre, lo que me recuerda mucho a Cocó de SILVANIA, que fue un punkeke cósmico x todos sus lados◙



SHYGUY es otro acto en vena dreamwave+ dreamy-electrónica si quieres. Meláncolica banda hasta el hartazgo, pero eso sí con gran pasión◙No olvides a THE PSYCHEDELIC FURS x estos días en Barranco que de seguro se van a comer a un chifa local, ya que Richard Butler ha vivido x años en el barrio chino de Nueva York. Dadlo x hecho eternauta◙



ELIXIR MENTAL

SAGA DE LOS ´80´S



VIXOR DE MEMORIA
SAGA DE LOS ´90´S

   

POWER POINT
SAGA DE LOS 2000´S





El ser humano junto átomos y moléculas puede sentirse gigante aunque ante la inmensidad de las constelaciones sea minúsculo. Azul zafiro en abrazos cósmicos y a NO ARROJAR PAPELES AL PISO NI DESPERDICIOS AL SUELO O X LAS VENTANAS DE LOS CARROS. Evolución es la palabra clave◙

viernes, 4 de agosto de 2017

Wayra Katari y la Nueva Historia Andina

La historia de un pueblo la cuenta su propia obra, y para ello hay que aprender a leer los testimonios escritos en los legados de cada época y de todas juntas… y eso es lo que hizo Carlos Milla Villena o Wayra Katari (1930), un personaje que solía deslumbrarnos, para iluminación de unos e incomodidad de otros, en cada una de sus develadoras conferencias que diera a lo largo de 36 años, recorriendo las ciudades y provincias de los países andinos, en las que nos mostraba y demostraba los correlatos arqueoastronómicos de la filosofía y las matemáticas andinas, las bases cósmicas de la Ley del Ayni y las controversias entre las verdades occidentales y las realidades de los abuelos milenarios.
Hacia los 70s, luego de la Revolución de Velasco, en el Perú eran tiempos en los que, desde la perspectiva de la ciudad, los pueblos andinos y amazónicos eran vistos como sectores indígenas, campesinos u obreros, y se desestimaba su identidad y los saberes de su cultura ancestral, constituyéndose en objetos arqueológicos, antropológicos y de museo. Se pensaba en un modelo de culturas precolombinas como cosas separadas. Sin embargo hubieron aportes de investigadores que enriquecieron la mirada integradora de una sola cultura andina milenaria, tales como Julio C. Tello, Luis Valcárcel, Virgilio Roel, María Scholten, William Burns, Dick Ibarra Grasso, Eduardo Grillo y otros que cita Carlos Milla en su obra, que le permitieran vislumbrar la profundidad, amplitud e integración alcanzada por los maestros andinos.
En el año 1974 la Dra. Josefina Ramos de Cox, entonces Directora del Seminario de Arqueología del Instituto Riva Agüero de la Pontificia Universidad Católica del Perú, encargó al arquitecto Milla, como le llamaba, conjuntamente con la Dra. Mercedes Cárdenas, que realizaran el catastro arqueológico de los valles de la Costa Norte, desde Lurín hasta Sechura. Carlos Milla ya había hecho pocos años antes el catastro arqueológico del Valle del Rimac para el INC.
Es en esas circunstancias que en el año 1976, analizando material aerofotográfico del Valle de Chao, descubre la existencia de un geoglifo sobre la playa fósil, cuya forma de 4 estrellas enmarcadas y orientadas, representaba a la Constelación de la Cruz del Sur, conocida desde la antigüedad como la Chakana. Estaba asociado a un asentamiento precerámico cercano, donde existe un pozo astronómico, parte del conjunto de modelos arquitectónicos que él reportara en su libro Genesis de la Cultura Andina. El análisis arqueoastronómico y el fechado por radio carbono dató una antigüedad de 4000 años… y ese fue el descubrimiento arqueológico que permitió abrir una nueva mirada de nuestra historia andina.
En 1980 Carlos Milla presenta su investigación “Génesis de la Arquitectura Andina” a la Bienal del Colegio de Arquitectos de Lima, ganando el primer premio en investigación. Es así como publica la primera edición de su libro, la cual titula “Génesis de la Cultura Andina”. Esta obra marcaría el inicio de esta mirada “Nuestra Andina”, como él denominaría, y a partir de este momento empezaríamos a contar nuestra historia desde nosotros, recuperando nuestros saberes y símbolos para leernos desde nuestras raíces.

Es inherente a la obra de Carlos Milla el símbolo de la Chakana Cruz Escalonada o Cruz Andina, el cual él asocia directamente al Geoglifo de la Constelación de la Chakana Cruz del Sur de Chao, por la relación que guardan las medidas de los brazos de la constelación con la proporción raíz de 2, correspondiente al lado de un cuadrado y su diagonal, y a la progresión para trazar geométricamente el fractal de la cuadratura de la circunferencia, simbolizado en la Chakana Cruz Escalonada. Este trazado sería una teoría si no fuera porque años después, hacia inicios de los 90s, el aviador Eduardo Herrán fotografiara el Geoglifo de la Chakana de Palpa, que dibuja exactamente este trazado.
La investigación científica multidisciplinaria desarrollada por Carlos Milla, su mirada funcional y espacial integradora como arquitecto y arqueoastrónomo, su capacidad de leer, explorar, investigar y maravillarse por la obra de los “abuelos”, nos ha legado el entendimiento sintiente del pensamiento filosófico matemático andino y de la sabiduría del Ayni o reciprocidad cósmica, simbolizada en el signo de las Diagonales del Cuadrado y de los Brazos Cruzados. Nos ha dejado también aportes sobre el uso de los espejos, ángulos y otras ingeniosas técnicas de medición astronómica ancestral, y de la geodesia inscrita en la Ruta de Wiraqocha, que develara María Scholten en 1953, y que él continuara investigando, en su afán de lograr entender y transmitir la visión cultural ecuménica andina de los pueblos del Abya-Yala, término que él recuperaría de la antigua lengua de los Cuna, para denominar al continente llamado americano.
Toda esta obra, desconocida por la academia, habría sido una obra más si Wayra Katari no hubiese llevado sus investigaciones mediante conferencias a las cuatro regiones de los Andes. En la década del 80 estos estudios empezaron a introducirse en el medio cultural y en algunas universidades de los países andinos. En aquellos años, él se sumó a la labor del Consejo Indio de Sud América, dirigiendo el Centro Cultural Andino Tunupa y publicando en la revista Pueblo Indio. Ello le permitió relacionarse con organizaciones indígenas y así llevar la semilla de los conocimientos que descubriera a los herederos directos de ésta sabiduría.
El despertar de la conciencia andina no se hizo esperar, y pronto empezaron a revivirse antiguas fiestas andinas como la de la Cruz de Mayo, relacionada a la Chakana Cruz del Sur, o la del Inti Raymi, asociada al solsticio de invierno y ligada a la constelación de la Yakana o Llama Madre, y también a promoverse símbolos como el de la Chakana Cruz Escalonada y el del Ayni como los Brazos Cruzados, hasta entonces desconocidos. Pero lo más importante es que mucha gente empezó a reconocerse con orgullo en la cultura milenaria de los abuelos, identificándose con el sentido de unidad y respeto a la diversidad de nuestra wifala y asumiéndose como investigadores y actores de la continuidad cultural. Así, diferentes organizaciones y autores, científicos, espirituales, creativos y políticos continuaron despertando poco a poco esta nueva mirada nuestra andina, por lo cual en los últimos años existen los más diversos frutos sociales, provenientes de la labor de recuperación de nuestra identidad cultural e historia telúrica, que despertara y sustentara para esta generación el Arquitecto Carlos Milla Villena, también conocido como el irpiri Wayra Katari.

(Testimonio histórico de Zadir Milla Euribe 04/17)


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